Le rôle de l'artiste interprète

En cette fin d'année 2012, fin d'époque, je reprends espoir. Le monde est bien en transformation. Au milieu des tempêtes, ouragans et tremblements de terre (arrivant jusque dans notre Maine qui d'habitude est si calme),  il y a pourtant dans l'air un vent de changement.  Est-ce moi ou bien est-ce réel? Il me semble voir que les gens s'entraident un peu plus, que les femmes reprennent le sens de leur pouvoir intérieur et de leur valeur, que les opinions changent, vers plus de respect, plus de compassion.

Quel est notre rôle à nous, artistes du spectacle, gens de la scène, artistes interprètes?

J'ai toujours pensé que l'artiste interprète est justement le reflet du monde, le miroir de la société dans laquelle il vit. Une oeuvre d'art vivante, il bouge et se transforme pour montrer aux autres ce qui va, ce qui ne va pas, ce qui est.

Il est mouvance, caméléon, shaman. Il reflète l'image de cette société toujours en transformation, pour qu'elle puisse évoluer, changer, et élever son niveau de conscience.

Loin d'être inutile il est le pulse, le coeur, le baromètre.

Alors il faut cesser de se sentir petit, inutile et insignifiant. Acteur, actrice, danseur, chanteur, musicien, artiste interprète, toi ce troubadour moderne, reprends courage, reprends confiance! Ton rôle principal est extraordinaire: il est le diamant brut de l'horloge de la transformation humaine.
Sans toi, il n'y a pas de réflexion possible sur l'evolution culturelle humaine. Sans toi il n'y a pas d'histoires racontées.

Alors reprends courage, c'est un chemin difficile, éprouvant parfois, mais si exaltant.

Artiste Interprète, tu es une Oeuvre d'Art Vivante!

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice,  professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
Pour plus d'information: www.fr.emmanuellechaulet.com

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Vous savez que vous avez du talent, alors quel est cet obstacle qui vous bloque?

photo Nicolas Guionnet

Vous savez que vous avez du talent, vous sentez que vous êtes fait pour être en scène ou devant une caméra. Depuis toujours vous sentez que c'est votre destin, votre mission: raconter des histoires, faire passer une émotion, toucher un public... Pourtant il y a en vous une voix qui susurre:

"Tu n'y arriveras pas, c'est trop risqué, c'est trop difficile, ce n'est pas un vrai métier, tu te rends ridicule, il te faut un vrai travail...etc."

Cette voix se glisse en tête dans les castings et auditions, et tout en voulant vous protéger, elle vous freine...
Cette bataille intérieure est épuisante. Seul, vous n'y arrivez plus...

Apprenez donc à dialoguer avec cette voix, et son opposé, l'Artiste en vous qui rêve de succès.
Ensemble nous pourrons les faire parler, écouter leurs points de vue, et équilibrer leurs revendications, pour vous donner plus d'espace intérieur, de liberté de choix et de contrôle de l'enjeu dramatique qui se joue sur votre scène intérieure.

Tels de véritables personnages de théâtre, les personnalités intérieures jouent un rôle dans le film de votre vie. Mais vous pouvez prendre le contrôle et le point de vue du metteur en scène, en leur donnant le moyen de s'exprimer dans des improvisations de Dialogue Intérieur.

Ceci peut transformer une situation qui semblait bloquée, aider à surmonter le trac, le manque de confiance en soi, et le défaitisme...

Le Dialogue Intérieur de Hal et Sidra Stone, Ph. D., est une formidable méthode utilisée non seulement par les psychologues mais aussi par les gens de théâtre, pour rétablir l'équilibre des personnages intérieurs. Il est aussi un outil sans pareil pour développer un personnage scénique.

Pour plus d'information, contactez-moi!

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice,  professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
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Robert Cordier, un extraordinaire directeur d'acteurs, et mon mentor, a besoin de notre soutien

Robert Cordier, un grand Maître du théâtre contemporain, vient d'être licencié de sa propre école, celle qu'il a fondée en 1980, l'Atelier Robert Cordier devenu Acting International. Les professeurs de l'école qui le soutiennent ont eux aussi été remerciés et leur contrat non reconduit. Un collectif de professeurs, acteurs, élèves et anciens élèves s'est formé pour soutenir Robert.

LA VIDEO: http://youtu.be/LYAK_LnvexU

Pour apporter votre soutien:


Visitez le site: http://www.soutienrobertcordier.com/


Signez la pétition:
Elle grossit chaque jour et regroupe des centaines de personnes

http://www.petitions24.net/pour_la_reintegration_immediate_de_robert_cordier
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Robert Cordier est pour moi le père spirituel de mon aventure au théâtre et au cinéma. Il m'a appris toute la fondation de ce que je sais. Il a toujours montré, prouvé, à l'encontre de tant d'autres dans ce métier, qu'on pouvait enseigner le jeu de l'acteur avec compassion et amour, et non dans la souffrance et la manipulation. Qu'un acteur était un poète, une oeuvre d'art et qu'il façonne la vie, l'énergie, avec son corps, son coeur et son âme.

Il est un grand maître, un remarquable pédagogue, un poète, un écrivain, un acteur, un cinéaste, un personnage. Je me souviens encore de l'écouter, fascinée par des histoires toujours aussi extraordinaires et pourtant vraies.. les preuves sont là. J'ai partagé les débuts de L'Atelier Robert Cordier, aux entrepôts de l'Ourq, avant l'incendie, puis ensuite au Marie Stuart, joué dans Savage Love et encore bien d'autres spectacles. C'est sur la scène de son théâtre, sous sa direction d'acteur, que j'ai eu la chance d'être "remarquée" et de faire ensuite du cinéma.

Sans Robert, cette école n'est rien. Il a tout créé, il l'a accouchée, parfois dans la douleur, mais aussi dans la joie. Sa joie, son bonheur, de voir de jeunes talents éclore, marchant vers leur étoile, et sous sa houlette de berger. Tant d'eux sont arrivés à de remarquables réussites dans le métier, grâce à lui. Moi aussi je suis très fière de l'avoir eu comme mentor, comme ami. Robert tu es et seras toujours dans notre coeur.

Nous les anciens élèves de Robert, continuons ensemble d'écrire cette lettre ouverte de soutien pour sa réintégration immédiate, sans condition dans SON école et le départ de Madame la gérante.

Emmanuelle Chaulet
ancienne élève 1981-1988
actrice, coach d'acteurs

www.fr.emmanuellechaulet.com

Silence, on tourne! Comment être à l'aise face à la caméra?

C'est la panique! Le chef de projet vous l'a annoncé, ça y est, on tourne une vidéo!... il va falloir vous présenter face à une caméra, ou présenter votre projet sur le net en vidéo...

Ou bien, vous avez une entreprise individuelle, vous êtes coach, médiateur, auto-entrepreneur, et on vous a conseillé de faire une vidéo pour votre site internet. Youtube est le site le plus fréquenté, vous a-t-on dit!... Vous voulez donc faire une vidéo vous-même, avec la caméra de votre ordinateur, pour présenter vos services. Cette vidéo de deux minutes se doit de vous montrer sous un jour accueillant, et non crispé...

 Rien qu'à l'idée, le trac s'installe... "comment faire, ne pas oublier ce que je veux dire, être détendu, bien passer?"....

Qu'elle soit tournée ou non par une équipe de techniciens vidéastes professionnels, la vidéo peut être une catastrophe pour l'image de votre entreprise, si le ou les 'acteurs' sont rigides, figés, gênés voire, pétris de trac! Alors que faire?

Voici quelques conseils, issus de mes nombreuses années d'expérience en tant qu'actrice de cinéma, coach d'acteurs et professeur de prise de parole en public:

D'abord la logistique:

• Le fond doit être neutre, joli, mais pas trop envahissant: une oeuvre d'art mais pas trop voyante, un mur coloré, ou blanc, (le fond blanc peut être assez terne, et je préfère un mur avec une oeuvre, voire le jardin...)
• Les vêtements aussi doivent être neutres, pas de robe à fleurs trop voyante, ou d'écharpe multicolore. Du gris, du bleu, du beige, du marron, vert pale, du mauve pale... le noir et le blanc ne passent pas très bien. Préférez les pastels, gris, beige ou même marron. Des couleurs unies, pas de rayures, ni de pois...
• L'éclairage, assez doux mais suffisant pour qu'on voit les yeux
• La hauteur de la caméra est aussi importante si vous faites votre propre vidéo. Evitez les contre-plongées qui font des doubles mentons...
• Enfin le calme.. évitez les bruits de voitures, d'enfants, bruits de téléphone, annonces d'arrivée d'emails et autre sons automatiques de votre ordinateur..

Maintenant gérer le trac:

• La première chose à éviter c'est la précipitation, donc choisir d'être en avance,  de prendre son temps
• Quand la caméra va tourner, le trac risque de vous faire perdre le sens de votre message, vous faire oublier les mots.. c'est normal. Je vous conseille donc de répéter, répéter... voire d'apprendre le texte, mais surtout de connaître le sujet tellement à fond, que vous pouvez en parler en faisant autre chose (la vaisselle par exemple, ou sous la douche...)
• Respirer calmement, faire des exercices de relaxation avant, imaginer un endroit paisible, agréable
• Enfin savoir à qui on s'adresse... son client idéal, son public et penser à son objectif en créant cette vidéo: ce qu'on veut faire passer, son message.

La vidéo est un outil formidable mais elle amplifie tout, qualités et défauts. Vous allez être montré à la loupe, soyez-le sous votre meilleur jour!

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
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Quel est le secret pour réussir une audition? Comment arrive-t-on à décrocher le rôle?

Une fois de plus, le directeur de casting ne vous rappelle pas après l'audition... et vous vous dites: pourquoi, quel est donc le bloc sur ma route? A chaque fois, au dernier moment, quelque chose se passe en moi, et je perds mes moyens.. pourtant, j'avais préparé, j'etais parfait(e) pour ce rôle...

Que se passe-t-il donc?

Tout d'abord il faut dire que l'impression qu'on donne dépend tellement de la nature de son énergie à ce moment précis. Il faut rayonner, dès l'entrée dans la salle, dès le premier contact. Il s'agit d'être lumineux, confiant en soi, calme, sûr, simple, et direct. Il s'agit de montrer qu'on possède déjà le rôle, qu'il est fait pour nous, que le personnage nous habite déjà.. On doit apporter cette aura de confiance et de présence scénique, être limpide et porteur du personnage. Pas facile lorsqu'on a le trac et la pression d'une salle de casting. Pas facile lorsqu'on arrive en demandeur, en position de faiblesse, en position d'insécurité, avant d'être jugé. La relaxation énergétique est un moyen extraordinaire pour y arriver.

Il y a peut-être aussi tout simplement une partie de vous-même qui résiste, qui empêche, qui renâcle... qui ne veut pas se montrer. Une partie qui refuse ce jugement impitoyable: oui, non, au suivant! Une partie qui est sensible et qui a envie de se cacher dans un trou..  Il faut alors l'explorer, l'écouter et l'apprivoiser, la rassurer même.

Le Dialogue Intérieur est un outil formidable pour prendre conscience de ses contradictions intérieures...Tels de vrais personnages de théâtre, les voix intérieures ont chacune un objectif et sont  en opposition. D'un côté il y a l'acteur-actrice en vous qui veut réussir, et de l'autre, et bien un ? Cette partie cachée qui s'oppose, pour de bonnes raisons, pour vous protéger, mais qui empêche... 

Au moyen d'improvisations et de Dialogue Intérieur, découvrez ces multiples personnages intérieurs et libérez de ses entraves l'acteur qui est au fond de vous! 

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
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"Michel Bouquet parle de la quête du rôle comme de la quête d'un être vivant

Il décrit le personnage comme une mystérieuse et pourtant très présente transcendance qui l'habiterait tout soudain puis le quitterait, puis reviendrait... jouerait avec lui tel un lutin démoniaque et magnifique.  Son labeur acharné se pare alors d'une espèce d'aura magique, fantastique.

Le personnage? Pour lui, la bonne volonté, hélas, ne suffit pas. on est obligé d'attendre qu'il daigne dire quelque chose. On lui est soumis. Car il peut être à côté de vous et ne pas vouloir entrer en vous. Il faut l'apprivoiser pour le décider"

(Extrait de Mémoire d'acteur,  Michel Bouquet, Fabienne Pascaud, Editions Plon)

Comment donc l'apprivoiser? Comment se connecter à cette présence transcendante? Comment l'appeler à soi?

Cette présence du personnage, je la crois d'ordre vibratoire, immatérielle, pure pensée, et pourtant existant bien, tangible, réelle, s'exprimant au travers du corps, de la voix, de l'être même du comédien.

Il faut que celui-ci se fasse page blanche, conduit, médium, pour que le personnage imaginaire s'incarne. Il faut que le comédien soit disponible. C'est cette disponibilité qui se travaille, se développe, comme on développe la patience du chasseur d'image photographe à l'affut, toujours prêt à déclencher lorsque l'exceptionnel apparait.

Il faut apprendre à être là, présent, dans l'ici et maintenant, sans les perturbations statiques des pensées parasites. C'est en faisant le vide en soi, en s'ouvrant aux possibilités, à l'imprévu, et en se connectant à la vibration du personnage que celui-ci enfin peut descendre, s'incarner et mener le jeu.

Le chemin vers le vide en soi, la présence en soi, est une découverte de chaque jour. Relaxation, respiration, écoute, attente, patience. Loin des bruyantes extériorisations caricaturales, ce travail est lent, persistant, mais profond. Il se fait en fine touches, subtiles, affinant la perceptions des cinq sens.
Il est une exploration intérieure, un voyage en soi, formidablement transformateur.

Voulez-vous essayer?

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
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Rêves d'acteurs

Je viens d'entamer le magnifique livre autobiographique de Michel Bouquet, Mémoire d'acteur, et dès les premières pages, me trouve plongée dans l'univers si vrai, si juste, si fragile, si sensible des acteurs nés pour être acteurs....

Certains comédiens font ce métier pour la gloire, l'attention du public, la célébrité, les applaudissements. Certains sont poussés par un désir d'être aimés, un esprit de revanche, une envie de prouver quelque chose au monde. Mais, d'autres, les vrais, les purs, sont simplement acteurs car ils vivent dans un rêve, ne pouvant se fondre dans la dure réalité de la vie sociale "normale".

Ces acteurs là détestent les projecteurs, fuient le monde, sont plutôt timides, ont le trac, ont peur du regard des autres, sont sauvages et farouches, mais ils sont happés par la scène, le monde imaginaire, passant la frontière invisible entre le réel et l'irréel. Ils flottent, subtils, paisibles, présents, dans cet espace-temps créatif, virtuel, magique. Ils sont pleins de ces rêves éveillés.

Souvent incapables de se mouler dans l'école publique et républicaine, trop stricte pour leur esprit voyageur, trop cruelle avec ses cours de récréation violentes, ils sont en errance, vivent retirés du monde trop bruyant, trop rapide.

Ils sont handicapés aux castings, aux auditions, dont la dure compétition les effraie.

Ils sont sensibles, trop sensibles.

Ils souffrent.

Leur seul répit est la scène, le personnage, l'histoire. Là, enfin, ils sont bien. Heureux. Apaisés.
Ces acteurs et actrices là, sont des acteurs nés. Ils sont faits pour le monde imaginaire.
Ils ont le talent pur.

Ils ont seulement besoin de rassurer les voix intérieures qui les angoissent. Besoin d'aide pour surmonter les épreuves et réussir le parcours du combattant des auditions et de l'attente des rôles. Ils ont besoin d'apprendre comment se faire une armure de protection pour vivre dans le "milieu" et conquérir le business.

 Il leur faut apprendre le délicat jeu d'équilibre, entre la nécessaire vulnérabilité de la scène, et la requise confiance en soi de l'intermittent.

Lumière intermittente: allumée, éteinte....

Vous reconnaissez-vous?
N'ayez crainte, il y a des techniques qui peuvent vous aider. Je serais ravie de vous en parler...

Emmanuelle Chaulet

Coach d'acteurs et d'artistes
Dialogue Intérieur et personnage
Stress et blues de la scène
www.fr.emmanuellechaulet.com

Laisser le personnage entrer dans sa peau, et non entrer dans la peau du personnage" dit Simone Signoret

Et quelle est donc la différence?

Entrer dans la peau du personnage, donne l'impression de forcer la porte, de garder le contrôle, de pousser le jeu vers le résultat. Alors que "laisser le personnage entrer dans sa peau" apporte l'idée de l'abandon de l'acteur à l'énergie qui représente le personnage. Lorsqu'on laisse le personnage entrer en soi, c'est comme un acte d'amour...
Il faut avant toute chose ne pas avoir d'idée préconçue, ne pas chercher à faire, mais plutôt se laisser aller à être...Cet abandon est en fait une grande preuve de courage, car dans l'abandon il faut de la force. C'est comme lorsqu'on se laisse aller à tomber en arrière, sachant que quelqu'un est là pour nous rattraper. L'acteur doit attendre l'impulsion donnée par le personnage, écouter ce que ce personnage va lui murmurer à l'oreille. Et pour cela il doit être disponible, ouvert, comme une page blanche, ou une motte d'argile à modeler...

Michel Bouquet dit:

" Ce que mon personnage va me dire, je ne le sais pas, je ne le prévois pas; c'est lui qui m'indique la façon dont il réagit par rapport à cette scène. Et pour que je sois le transmetteur du personnage, il faut que j'obéisse à ses injonctions, il faut que je me plie à ce qu'il veut, parce que je n'ai pas confiance en ce que je ferais moi."

(extrait de Les Joueurs, Michel Bouquet, Charles Berling, Grasset, 2001 p 62 )

Le personnage existe dans un univers de fiction, ou d'histoire, créé par l'auteur et par tous ceux qui l'ont imaginé, joué avant soi. Cette énergie est bien vivante, c'est une pensée, parfois traversant les années, les siècles... Hamlet, Rodrigue, Phèdre, Nina... ces personnages sont si forts qu'on sent leur vibration rien qu'en prononçant leurs noms. L'acteur doit juste trouver le bon signal, se brancher sur la bonne longueur d'onde et en écoutant, en s'abandonnant, laissant ce personnage s'infiltrer en lui, dans ses cellules, il peut alors se laisser porter par son instinct et jouer le moment présent, dans cette immédiateté qui fait les grands moments de théâtre.

Avoir le courage de l'abandon, c'est ce qui fait un grand comédien, ou une grande comédienne.

photo © Jean-Pierre Rousset

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année.
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L'acteur et l'artiste sont des athlètes

L'artiste et l'acteur sont des athlètes qui doivent utiliser leur corps, leur mental et leurs émotions au service du personnage, du texte, de la chorégraphie ou de la musique.  Dans ce blog, je vous propose des articles sur une approche englobant à la fois la création du personnage par les personnages intérieurs et la technique du Dialogue Intérieur de Hal et Sidra Stone, ainsi que la relaxation énergétique pour la préparation et concentration mentale, et la prévention du stress et blues de la scène. Et bien sûr nous discuterons les techniques plus traditionnelles du travail de l'acteur notamment de Michael Chekhov, Lee Strasberg et Stanislavski.

Je vous invite à commenter, discuter, et raconter, pour partager vos expériences scéniques et cinématographiques...

Pour plus d'information sur les stages, ateliers et le coaching individuel, veuillez visiter www.fr.emmanuellechaulet.com

Je vous invite aussi à lire, mon livre: A BALANCING ACT
disponible en anglais sur amazon