03 juin, 2024

Se ré-approprier sa propre puissance


Ces derniers temps, je vous ai parlé d’être un
artiste athlète, et un artiste entrepreneur pour atteindre vos objectifs artistiques. Je vous ai dit que vous seriez plus efficaces, vous réussiriez mieux, vous arriveriez à « propulser votre carrière »  et que vous pourriez ainsi atteindre votre rêve.


Mais ce que ne vous ai pas encore dit, c’est pourquoi.


C’est parce-que la discipline de l’athlète et l’état d’esprit de l’entrepreneur vous permettront de vous ré-approprier votre propre puissance (#reclaimyourpower).


Depuis trop longtemps les artistes (sauf les grandes stars) sont relégués à la marge de la société. Hormis ces quelques stars qui se retrouvent habillées de blanc à des fêtes somptueuses à Hollywood ou dans les Hamptons, ou encore sur le tapis rouge de Cannes, le reste des artistes sont plutôt fauchés, vivant dans la précarité, d’une intermittence de travail et de cachets, et ils sont très régulièrement exploités. 


🎤 On peut citer l’excellente série « Playlist » qui dépeint comment les plateformes Spotify et Apple ont profité des musiciens et de leurs droits d’auteur, ou les récents combats de l’ADAMI pour défendre les droits des artistes interprètes sur les plateformes comme Netflix, ou encore les mouvements de grève des scénaristes et acteurs à Hollywood pour défendre une meilleure rémunération et se protéger contre l’IA. La mondialisation, la digitalisation, l’IA rendent encore plus précaire le statut de l’artiste, qui se fait voler son image, sa musique ou exploiter son image et sa musique pour des sommes dérisoires, tandis que les gros studios et les plateformes font d’immense profits à leurs dépends.


🦗 Si l’artiste reste dans un état d’esprit de saltimbanque, de cigale chantant tout l’été sans se soucier de l’hiver, alors il ou elle ne pourra pas se défendre contre ces transformations du métier. Pour se défendre, il faut changer d’état d’esprit, il faut considérer qu’une juste rémunération est normale et nécessaire, il faut s’intéresser aux contrats et se protéger, et il faut être capable de tenir la distance dans ce monde extrêmement compétitif et coupe gorge.


✨🔥 Développer son Entrepreneur et Athlète intérieur va servir votre Artiste, cela va lui permettre de s’épanouir, et va le protéger.


🌍 Et le monde a terriblement besoin d’Artistes. Ce sont les Artistes qui peuvent nous faire voir un monde nouveau, plus juste et plus respectueux du vivant. Ce sont les Artistes qui peuvent (et ont depuis toujours) créé des fictions, des histoires pour nous permettre d’imaginer et de rêver à autre chose que le réel. Ce sont les artistes qui  développent un nouvel imaginaire.  Ce sont les acteurs qui font miroir et nous permettent la catharsis nécessaire pour dépasser et transformer nos parts d’ombres.

Ce sont les Artistes qui nous apprennent aussi l’empathie, la compassion, la compréhension en explorant l’âme humaine.


Alors lorsque vous développez vos compétences d’entrepreneur et votre mental d’athlète, vous servez une cause plus grande, vous servez vos Artistes Intérieurs et leur donnez le moyen de briller, de s’épanouir et de se ré-approprier leur puissance.


« Notre peur la plus profonde n’est pas que nous ne sommes pas à la hauteur. Notre peur fondamentale est que nous sommes puissants au-delà de toute limite. C’est notre propre lumière et non pas notre obscurité qui nous effraie le plus.

Nous nous posons la question: « Qui suis-je moi, pour être brillant radieux, talentueux et merveilleux ? »

En fait, qui êtes-vous pour ne pas l’être ? Vous restreindre, vivre petit, ne rend pas service au monde. Il n’y a rien de lumineux de se diminuer pour ne pas inquiéter autour de soi.

Nous sommes tous appelés à briller, pas seulement quelques-uns.

Et au fur et à mesure que nous laissons s’éclairer notre propre lumière, nous donnons inconsciemment aux autres la permission de faire de même. Si nous nous libérons de notre propre peur, notre présence libère automatiquement les autres. »

Nelson MANDELA

Extrait du discours d’investiture à la présidence de l’Afrique du Sud en 1994.

Je vous invite à deux rendez-vous pour vous ré-approprier votre puissance :

Le 12 juin, 20h un webinaire gratuit avec l’excellent Alexandre DANA de LiveMentor pour faire le bilan de votre année et développer votre esprit d’entrepreneur


Le 17 juin, 10h atelier Zoom découverte du Voice Dialogue Acting® avec Emmanuelle Chaulet pour découvrir et comprendre vos Personnages Intérieurs afin de développer votre jeu d’acteur et propulser votre carrière.

(ou le 10 juin pour les personnes ayant déjà suivi un stage VDA)


#coachingdacteur #coachingdartiste #entrepreneur #voicedialogueacting #réussir #puissance #reclaimyourpower



02 juin, 2024

Etre ou ne pas être un acteur professionnel…


🥀 Faites vous partie de ceux qui jouent gratuitement trop souvent ?
🐇 Avez-vous du mal à vous faire respecter avec des contrats qui garantissent vos droits, et vous donnent un cadre pour jouer et répéter dans de bonnes conditions ?
🙈 Déléguez-vous tous ces aspects à votre agent parce-que l’argent c’est sale et l’art doit être pur et au dessus de tout cela ?
Votre famille et vos amis vous disent-ils encore « trouve un vrai métier ! » ?
❎Pensez-vous que jamais vous n’arriverez à vivre pleinement de votre métier d’acteur ?
🔥Pourtant, pourtant, vous savez au fond que ne voulez pas avoir un autre métier pour payer vos factures ! Vous ne voulez pas être un acteur amateur avec un boulot à côté.
🎬 Pourtant, pourtant vous souhaitez être un acteur ou une actrice professionnels, et vous espérez que les autres vous regarderont de la sorte.
🔥🌟Alors pour que les autres vous considèrent comme un artiste professionnel, il faut déjà commencer par le penser vous-même et par agir de la sorte.
Un acteur ou une actrice professionnel.le c’est quoi ?
🔥🌟C’est quelqu’un qui vit de son art, qui est payé pour jouer, et qui considère qu’il est naturel d’être rémunéré pour le service qu’il rend à la société en transcendant les émotions, les histoires, pour en faire le miroir et apporter cette catharsis émotionnelle au public.
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le va choisir de jouer dans des pièces ou des films de qualité (de contenu et/ou de production) et pour lesquels il aura un contrat, et il ou elle sera payé.e. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le sait qu’une partie de son temps est payée pour jouer, mais qu’une partie de son temps doit être consacrée à développer sa carrière, comme un entrepreneur, c’est à dire à créer du lien, du réseau, à l’entretenir, et à développer son instrument se former continuellement, à lire, apprendre, travailler le jeu, l'improvisation, les langues, les accents, le combat de scène, le chant, l’équitation, le sport, pour pouvoir être prêt ou prête le jour J. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le comprend aussi qu’aujourd’hui les réseaux sociaux sont une plateforme où il doit avoir une présence, pour entretenir les liens tissés et en découvrir d’autres. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le va considérer son hygiène de vie comme essentielle pour tenir la distance d’une vie tumultueuse de transformations émotionnelles. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le saura que la moitié de son temps n’est pas passée sur un plateau mais consacrée à sa carrière et à son instrument. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le n’a pas peur de l’argent, du succès, ou de la promotion. Il ou elle comprend que la promotion (ou le marketing ce mot tabou) ça fait partie du taf. C’est une très grande partie du taf. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le sait que le travail de l’ombre, de développement de réseau, de rencontres, recherches, festivals, branding, promotions, développement d’image, c’est essentiel dans son métier. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le n’a pas peur des interviews, des autographes, et il ou elle sait que son métier est un métier public et qu’une partie du travail c’est d’être au contact du public. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le sait aussi se préserver et garder la tête froide, dans le tourbillon du succès. Il ou elle sait s’entourer des bonnes personnes. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le sait aussi que le succès est celui de sa persona publique, mais qu’intérieurement il ou elle a de nombreuses autres facettes privées. 
  • Un acteur ou une actrice professionnel.le sait qu’il faut protéger sa vulnérabilité dans le métier tout en la gardant disponible sur le plateau pour jouer.
Alors, êtes vous prêt.e ?
Le VDA studio vous accompagne sur cette voie :
Prochain rendez-vous découverte : Le 17 juin: Introduction au VDA Coaching d'acteur Jeu et carrière


👉👉👉
Mais aussi le 12 juin, webinaire gratuit soirée "Bilan mi-temps annuel" avec Alexandre Dana de LiveMentor :

Emmanuelle Chaulet, coach d'acteur



21 janvier, 2022

Comment bien choisir son coach d'acteur?

 


COMMENT BIEN CHOISIR SON COACH D’ACTEUR ?



  



Quelle est la différence entre un coach d’acteur, un professeur de théâtre et un manager et un répétiteur? Quels critères pour bien choisir son coach d’acteur ?


Tout d’abord un petit peu d’explications pour vous y retrouver dans la multiplicité des métiers de la formation des acteurs.


Un.e professeur.e de théâtre vous apprend le métier lorsque, jeune acteur ou actrice débutant.e, vous devez apprendre les bases des techniques de jeu. Le (ou la) professeur est enseignant, et vous transmet donc un savoir, une connaissance. Parfois, il se double du rôle de metteur en scène et vous met en scène dans des spectacles pour vous faire connaître des agents et directeurs de casting (RDA, Responsables de la Direction Artistique). Les professeurs de théâtre sont rémunérés par les écoles de théâtre, ou directement par leurs élèves en cours particuliers.


Un.e Manager vous conseille sur votre carrière, et complétera le rôle de l’Agent qui négocie les contrats et vous représente face à des réalisateurs et des RDA. Profession encore inexistante en France pour les acteurs, le manager existe cependant dans le monde des musiciens. Il y a beaucoup de managers d’acteurs aux USA. Ils sont rémunérés au pourcentage des cachets, comme les agents (15% en général).


Les Agents ne sont pas des coachs, ils négocient vos contrats, et vous représentent vis à vis des RDA et des productions. Ils ont peu de marge de manoeuvre pour vous soumettre à des castings. Ce sont les RDA qui en général demandent aux Agents de voir des acteurs, pas l’inverse. Souvent les agents soutiennent moralement et conseillent les acteurs qu’ils représentent, surtout les stars. Pour les autres, ils ont moins le temps ! La série 10% montre bien le rôle des agents de star. Si vous n’êtes pas encore connu, votre agent vous accordera un rendez-vous une ou deux fois par an pour faire le point, mais pas question de l’appeler en pleine nuit si vous avez le blues.. (votre coach non plus d’ailleurs, 😏 Ils sont rémunérés avec 10% de vos cachets par les productions.


Un.e Répétiteur-trice : vous aide à apprendre les dialogue de vos scènes, et vous donne parfois aussi des conseils de direction d’acteur sur le plateau de tournage. Il est surtout présent sur les plateaux dans le cas de grosses productions et avec des stars. Il est rémunéré en général par la production. Il essaie de se mettre au service du réalisateur ou de la réalisatrice.


Un.e coach d’acteur, (comme le coach de sportif de haut niveau), vous accompagne dans la préparation de rôles, de castings, de tournages et dans le développement de votre carrière et la préparation mentale et psycho-émotionnelle. Il ou elle intervient après votre formation de base, pour vous propulser le plus loin possible dans votre carrière. Il ou elle vous aide à dépasser vos blocages, vous accompagne pour faire des choix, et surtout va vous aider à révéler votre ultime potentiel.  Il-elle peut intervenir en privé, ou sur les plateaux de tournages. On parle alors de coach de plateau.


Le métier de coach est apparu aux USA, lorsque des acteurs très célèbres (Marilyn, Nicole Kidman, Tom Cruise par exemple) ont éprouvé le besoin de se faire accompagner tout au long de leur carrière ou pour certains films. En France, ce métier est encore très nouveau et on connait mieux les coachs sportifs. Alors qu’il y a environ 10 ans nous n’étions qu’une demi douzaine en France, depuis quelques années, beaucoup de personnes se disent désormais coach d’acteur, mais pourtant aucun diplôme ou école de formation ne sanctionne ce nouveau métier. Inutile de dire qu’on trouve le meilleur et le pire dans les offres qui explosent.


Devant la multiplicité des choix, vous vous demandez sûrement comment choisir votre coach ? Voici donc quelques critères de base pour vous guider :  

1. PEDAGOGIE : un.e coach doit d’abord être un.e bon.ne pédagogue


Ce n’est pas parce-qu’il ou elle a tourné de nombreux films avec de nombreuses stars qu’il ou elle saura vous accompagner pour débloquer les freins à votre jeu et à votre carrière. La pédagogie est un art à part entière. C’est l’art de faire éclore le talent et de faire découvrir aux autres leur propre puissance. Le coaching comprend aussi diverses techniques et philosophies. Il y a de nombreuses écoles de coaching en France et à l’étranger (tant pour les coachs d’entreprise que pour les coachs sportifs), ainsi que des fédérations de coachs ou de facilitateurs. il existe diverses méthodes de travail, des approches psychologiques, comportementales, l’hypnose, les approches avec les typologies, l’Ennéagramme ou encore l’énergétique et le Voice Dialogue/Dialogue Intérieur.  Toutes ces approches demandent des études intenses et sérieuses. Comme dans le sport, être un sportif connu n’est pas suffisant pour faire un bon coach (même Zidane a fait une école de coachs sportifs et passé son diplôme d’entraineur). Etre un acteur ou une actrice connu n’est donc pas suffisant en soi, pour faire un bon coach.


2. POSTURE : un.e coach doit être à l’écoute de vous et vos problématiques


Si votre coach parle tout le temps et pendant toute l’heure surtout de lui-même et de ses expériences, c’est sûrement très intéressant, mais ça ne résout pas forcément vos problèmes. C’est pour cela qu’un coach est different d’un professeur de théâtre qui donne un cours. Le rôle d’un coach c’est de vous accompagner, vous tenir la main, mais c’est vous qui devrez faire le chemin, le travail, évoluer, changer, découvrir, et prendre conscience. Rester passif, écouter et être seulement le public du coach, ce n’est pas suffisant pour vous aider à changer. Les conseils sont certes intéressants, mais on sait que l’on ne change pas avec juste des conseils. On change en pratiquant et en prenant conscience. La posture du coach est à la fois d’être très présent, mais en même temps de vous laisser l’espace de la découverte. Le coach ne doit pas vous donner des résultats ou des solutions, mais faciliter votre prise de conscience et votre chemin vers la réussite de vos objectifs.  C’est pourquoi certains coachs s’appellent des facilitateurs/coach.



3. EXPERIENCE : un bon coach doit savoir de quoi il ou elle parle 


Son expérience du métier est importante, car si votre coach n’a jamais joué comment peut-il savoir ce qu’est l’expérience de l’acteur ? Alors il ou elle est plutôt un metteur en scène qu’un coach.  Un coach doit pouvoir comprendre de l’intérieur les difficultés de l’acteur et avoir trouvé des méthodes pour les résoudre. Vous proposer un résultat, vous mettre en scène ce n’est pas la même chose que vous coacher. Le processus de création du personnage, de préparation de rôle, de casting, de sortie de rôle, de développement de carrière, comment gérer les jugements, l’auto-critique, le trac, le stress, tout cela doit pouvoir vous être transmis et expliqué clairement étape par étape. Sa connaissance des grandes méthodes d’acting est indispensable (Stanislavski, Strasberg, Chekhov, Meisner, Uta Hagen etc.).


4. ETHIQUE ET DEONTOLOGIE : un bon coach doit avoir une éthique irréprochable


Que ce soit sur le plan de l’organisation, de l’administratif, de la confidentialité, ou des finances, l’éthique doit être irréprochable, sinon passez vite votre chemin. Evidemment, le harcèlement ou chantage moral, et/ou sexuel sont absolument inadmissibles. Si votre coach a signé une charte éthique, c’est une première garantie de sérieux. Demandez-lui donc quelle charte éthique il ou elle a signé ! Il existe plusieurs chartes des organisations et fédération du coaching. Ces chartes insistent sur la formation et la supervision régulière des coachs,

la confidentialité des sessions est garantie, l’intégrité, et le respect de votre personne, ainsi que l’interdiction de relations inappropriées avec des limites claires dans la relation coach/coaché et l’écriture d’un contrat de coaching. 


Pour le moment il n'existe pas encore de charte de déontologie des coachs d'acteurs, mais voici quelques chartes des écoles de coaching et de facilitateurs :


Exemple de chartes : 


5. SECURITE et LIBERTE : Un bon coach c’est quelqu’un avec qui vous vous sentez libre et en sécurité


C’est le fameux feeling, ou vous vous sentez bien ou pas. Ou vous vous sentez en sécurité ou pas. Et parfois c’est seulement après une ou deux sessions que vous aurez vraiment la réponse. Et si la méthode ne vous convient pas, ou si le temps est venu de changer de chemin, alors le bon coach n’aura aucun problème à vous laisser partir. Pas de harponnage, pas de culpabilisation. Toutes les méthodes ne fonctionnent pas avec tout le monde. Un bon coach respectera votre décision de mettre fin à la relation, et proposera des possibilités de sortie du contrat de coaching.


6. TEMOIGNAGES : Un bon coach partage des témoignages nominatifs d’anciens acteurs 


N’importe qui peut écrire des témoignages anonymes et les inventer. Par contre, si les témoignages sont nominatifs, voire même avec des photos des acteurs concernés, c’est le signe que les acteurs que le coach a accompagnés sont suffisamment contents pour raconter ouvertement leur expérience. Et si les témoignages sont bons, alors foncez ! Si par contre les témoignages sont anonymes, ou juste avec un prénom, alors impossible de vérifier leur véracité. Certains coachs proposent aussi des formules de parrainages, si vous êtes parrainés par un ou une ami.e, alors c’est aussi une garantie de sérieux.



7. TEMPS ET DUREE : un bon coach aura besoin de vous suivre pendant un certain temps.


Beaucoup d’acteurs aiment papillonner d’un stage à l’autre, d’un coach à l’autre et leur CV regorge de noms différents avec qui ils ont travaillé. Il ont « fait » le stage de untel ou untelle, et du coaching avec tous les coachs de Paris. Même si l’expérience peut être intéressante, et satisfaire votre curiosité, pour que le travail puisse vraiment porter ses fruits et vous faire avancer, il faut du temps. Un.e bon.ne coach sait cela et vous proposera des formules de coaching sur la durée. L’évolution du travail est parfois rapide, parfois pas. Ça dépend des gens, des profils et de l’histoire personnelle de chacun. Un bon coach sait qu’il faut pouvoir prendre le temps et que changer toujours de méthode de travail n’aboutit qu’à plus de confusion. Un bon coach vous proposera donc des programmes sur 6 mois ou un an voire deux ans ou plus, avec toujours la possibilité d’arrêter en cours si vous le voulez et la liberté de le faire sans pénalité financière. Ainsi, lorsque vous choisissez de cheminer avec ce coach, vous savez que vous aurez un accompagnement solide jusqu’au sommet. 



Emmanuelle Chaulet

Emmanuelle Chaulet VDA studio



Emmanuelle Chaulet est coach d’acteur depuis 2000, et fut aussi actrice, professeur de théâtre et metteur en scène. Elle a exercé aux USA de 1991 à 2013 et en France depuis 2013. Elle a fondé son studio et sa propre méthode : Emmanuelle Chaulet Voice Dialogue Acting Studio. Elle est Partenaire d’AGENCES ARTISTIQUES et signataire de la charte IVDA.

Elle forme non seulement les acteurs, mais aussi des facilitateurs/coach de VDA (Voice Dialogue Acting).

Pour plus d’info sur les programmes de coaching de son studio: visitez le site internet : https://www.voice-dialogue-acting.com/



27 février, 2020

La croyance en scène...l'art de croire en une réalité imaginaire

Qu'est-ce l'art de jouer pour un acteur ?

Certains pensent que jouer c'est l'art de bien mentir, mais les acteurs et les actrices le savent bien, jouer pour un acteur c'est l'art de croire vraiment dans une réalité imaginaire. On appelle cet art la "Croyance en scène". C'est un peu comme la Foi. On doit croire dans une réalité, sans avoir de preuve.. et pour l'acteur, on doit croire souvent même en ayant les preuves contraires, qui nous montrent que ce n'est pas vrai, notamment, quand toute l'équipe de tournage nous regarde, ou devant le trou noir du public au théâtre...

Alors comment s'y prendre ? Comment croire vraiment en quelque chose qui n'existe pas?

L'approche de base de l'acteur consiste à créer cet univers avec son imagination et ses 5 sens, En tant qu'acteur je dois donc créer :
  1. Qui je suis (le personnage)
  2. Où je suis (le lieu, le pays, la ville, l'endroit et en particulier le 4e mur (celui du côté du public)
  3. Quand (l'époque, la saison et le moment de la journée)
  4. Quoi (qu'est ce que je veux, quel est mon objectif, l'action que je dois suivre)
  5. L'Obstacle sur mon chemin (dans tout bon scénario, le voyage du héro est truffé d'obstacles)

Mais très souvent, malgré toute la bonne volonté du monde, la croyance en scène dans le monde imaginaire est perturbée par toutes les "attaques intérieures" qui empêchent l'acteur de vraiment y croire sincèrement...

Qui n'a pas entendu ces "petites" voix intérieures en jouant?
 © Rachelle Burnside - Dreamstime.com
"Mais tu vois bien que c'est faux, tu es sur scène et ILS te regardent, tu n'y croiras jamais, tu ne seras jamais acteur.trice..."
"Attention, ILS ne sont pas attentifs à toi, tu es vraiment nul.lle "
"Qu'est ce que tu peux être gourde alors !.."
"Tu aurais du le dire différemment, c'était plat et sans émotion.."
'Tes mains... tu ne sais pas les bouger qu'est ce que tu peux être empoté.e!!...
"M'enfin ce déplacement la... c'était vraiment gauche!"
=> ça c'est la voix du CRITIQUE INTERIEUR

Et puis aussi :
 © Madmaxer - Dreamstime.com
" Tu devrais bouger ton doigt un peu plus comme ça"
"Attention à ta démarche, il faut aller plus comme ça..."
"Articule !, Porte ta voix! Projette!
"Tu t'es trompé.e dans le texte, c'est pas exactement ça la phrase du texte.."
"Il faut que tu sois exactement raccord avec la prise du master"

=> ça c'est la voix du PERFECTIONNISTE

et puis encore :

" tu dois faire exactement ce que la directrice de casting t'a demandé"
" il /elle a dit plus joyeux, alors applique-toi à être plus joyeux.se"
" tu dois faire attention à tous les petits détails que le réalisateur t'a demandé de faire, il faut faire exactement comme il t'a dit..surtout écoute bien ce qu'il veut et sois attentif.ve"
=> ça c'est la voix du BON ELEVE

Et puis
"Tu vois bien que c'est faux, elle n'est pas morte !"
"Tu vois bien que ce n'est pas une porte, c'est un décor"
"Tu sens bien que ce n'est pas de l'alcool, c'est du jus de pomme"
"Tu vois bien que c'est pas un monstre, c'est un technicien portant une perche.."
=> ça c'est la voix du SCEPTIQUE

etc.. et il y a beaucoup d'autres voix encore qui se bousculent dans la tête de l'acteur...
Et ce brouhaha intérieur est vraiment perturbant pour croire en une réalité imaginaire. Alors comment faire? Que faire de ces voix?

La première chose c'est d'apprendre à bien les connaître, les entendre et les apprivoiser, et dialoguer avec elles pour pouvoir s'en séparer momentanément entre ACTION et COUPEZCe travail s'appelle le Voice Dialogue Acting ou VDA. C'est dialoguer avec les Voix .

C'est exactement ce que nous faisons dans les masterclasses et trainings du VDA Studio.

Et le bonus, c'est que ce travail permet, outre de prendre confiance en soi, d'apprendre aussi à INCARNER le personnage scénique.

On va donc identifier et apprendre à se séparer de chacune de ces voix intérieures (ou Personnages Intérieurs) pour qu'en scène, la croyance dans l'imaginaire soit plus fluide et plus solide.
Au travers d'exercices et de facilitations de ces Personnages Intérieurs (interviews), nous apprenons à développer un centre conscient et à se séparer de ces voix pour ouvrir un espace pour l'imaginaire et le personnage scénique. Ce travail est un travail sur la conscience.

Pour en savoir plus sur les stages, ateliers et coaching VDA, vous pouvez aller sur le site de Emmanuelle Chaulet Studio.

Au plaisir de vous y accueillir.