Emmanuelle Chaulet, coaching d'acteurs et d'artistes - Voice Dialogue Acting®

Faire le bilan 2024 et préparer 2025. 🐝🦋 L’acteur doit-il choisir l’éparpillement curieux ou l’exploration de l’introspection ? Ça y est, c’est la fin d’année avec ses fêtes qui arrive, et son lot de consommation, de folie, de joies, de repas et de démesure. Au milieu de cette débauche de nourriture, d’alcool, de cadeaux, d’achats et d’obligations de faire la fête, je m’arrête pour faire le bilan de l’année écoulée, presque déjà un peu écoeurée à vrai dire.. Serait-ce une crise de foi.e avant l’heure de minuit ? J’explore le bilan 2024 et je vois qu’en classique polarité de Voice Dialogue , cette année m’a apporté de magnifiques moments mais aussi de grandes remises en questions : ✨🌟   Les moments magnifiques tout d’abord :   Ce furent sans aucun doute les Masterclasses et Masterminds, de nouvelles rencontres avec des acteurs et des actrices formidables . Je me remémore surtout la dernière masterclasse d’Octobre sur les personnages de Game of Thrones , avec des actri...

Par Emmanuelle Chaulet, coach d’acteurs internationale VDA studio Incarner un personnage ça veut dire quoi ? Pour pouvoir incarner un personnage il est nécessaire que l’acteur de théâtre ou de cinéma puisse passer de la compréhension intellectuelle du personnage (analyse de la pièce ou du scénario) à l'interprétation dans le corps, par des émotions, des gestes et postures, une voix et des sensations. D’ordinaire, cette traduction du mental vers le physique se fait petit à petit, au fil des répétitions, on ne sait pas trop comment, le personnage s’infuse dans l’acteur et c’est un peu comme un coup de chance, on dit alors : « ça y est, le personnage est là ». Trop souvent l’acteur ne sait pas vraiment comment c’est arrivé. C’est un mystère. Michel Bouquet décrit le personnage : « comme une mystérieuse et pourtant très présente transcendance qui l'habiterait tout soudain puis le quitterait, puis reviendrait... jouerait avec lui tel un lutin démoniaque et magnifique. Son labeu...

Faites vous partie de ceux qui jouent gratuitement trop souvent ? Avez-vous du mal à vous faire respecter avec des contrats qui garantissent vos droits, et vous donnent un cadre pour jouer et répéter dans de bonnes conditions ? Déléguez-vous tous ces aspects à votre agent parce-que l’argent c’est sale et l’art doit être pur et au dessus de tout cela ? Votre famille et vos amis vous disent-ils encore « trouve un vrai métier ! » ? Pensez-vous que jamais vous n’arriverez à vivre pleinement de votre métier d’acteur ? Pourtant, pourtant, vous savez au fond que ne voulez pas avoir un autre métier pour payer vos factures ! Vous ne voulez pas être un acteur amateur avec un boulot à côté. Pourtant, pourtant vous souhaitez être un acteur ou une actrice professionnels, et vous espérez que les autres vous regarderont de la sorte. Alors pour que les autres vous considèrent comme un artiste professionnel, il faut déjà commencer par le penser vous-même et par agir de la sorte. Un acteur ou une ac...

  COMMENT BIEN CHOISIR SON COACH D’ACTEUR ?    Quelle est la différence entre un coach d’acteur, un professeur de théâtre et un manager et un répétiteur? Quels critères pour bien choisir son coach d’acteur ? Tout d’abord un petit peu d’explications pour vous y retrouver dans la multiplicité des métiers de la formation des acteurs. Un.e professeur.e de théâtre vous apprend le métier lorsque, jeune acteur ou actrice débutant.e, vous devez apprendre les bases des techniques de jeu. Le (ou la) professeur est enseignant, et vous transmet donc un savoir, une connaissance. Parfois, il se double du rôle de metteur en scène et vous met en scène dans des spectacles pour vous faire connaître des agents et directeurs de casting ( RDA, Responsables de la Direction Artistique) . Les professeurs de théâtre sont rémunérés par les écoles de théâtre, ou directement par leurs élèves en cours particuliers. Un.e Manager vous conseille sur votre carrière, et complétera le rôle de l’Agent qui ...