L'acteur et l'artiste sont des athlètes

By Emmanuelle Chaulet Emmanuelle Chaulet coaching d'acteur et d'artistes
L'artiste et l'acteur sont des athlètes qui doivent utiliser leur corps, leur mental et leurs émotions au service du personnage, du texte, de la chorégraphie ou de la musique.  Dans ce blog, je vous propose des articles sur une approche englobant à la fois la création du personnage par les personnages intérieurs et la technique du Dialogue Intérieur de Hal et Sidra Stone, ainsi que la relaxation énergétique pour la préparation et concentration mentale, et la prévention du stress et blues de la scène. Et bien sûr nous discuterons les techniques plus traditionnelles du travail de l'acteur notamment de Michael Chekhov, Lee Strasberg et Stanislavski.

Je vous invite à commenter, discuter, et raconter, pour partager vos expériences scéniques et cinématographiques...

Pour plus d'information sur les stages, ateliers et le coaching individuel, veuillez visiter www.fr.emmanuellechaulet.com

Je vous invite aussi à lire, mon livre: A BALANCING ACT
disponible en anglais sur amazon

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Les 3 qualités indispensable pour devenir, être et rester acteur

By Emmanuelle Chaulet Emmanuelle Chaulet coaching d'acteur et d'artistes
Image
Bonjour, "Do you have what it takes to be an actor?" (traduire: avez-vous ce qu'il faut pour être acteur?) Parfois, il est vraiment nécessaire de se poser cette question un peu dure pour faire le point. Avouons-le, être acteur est un métier certes, mais c'est un métier brutal. Il faut pouvoir rester en compétition en permanence tout en gardant confiance, grâce et optimisme. C'est un peu comme être athlète de haut niveau, danseur, gymnaste ou patineur artistique. On doit pouvoir garder le sourire, faire comme si c'était facile, tout en ayant une discipline de fer. Il y a, à mon avis, 3 qualités INDISPENSABLES pour y arriver: (je les appelle les 3 P). Les avez-vous? La PASSION: être acteur ce n'est pas seulement être connu, être une star ou une vedette, dans ce monde de paillettes de Cannes et Hollywood. Etre acteur n'est pas non plus toujours exaltant. Il y a parfois de longues heures d'attente sur les tournages, et de longs mois
A lire ici »

La Présence Scénique et comment la travailler

By Emmanuelle Chaulet Emmanuelle Chaulet coaching d'acteur et d'artistes
Image
Qu’est-ce que « La Présence scénique » et comment la travailler ? : Le Larousse dit que la Présence c’est la   « Qualité d'un acteur qui, par son talent, s'impose au public, qualité de quelqu'un dont la personnalité exerce un puissant attrait, un rayonnement. »   Ce mystérieux rayonnement ou charisme est en partie corporel (regard, posture, voix) et en partie immatériel (énergie), mais il est vraiment tangible. Jeanne Moreau disait :   « Sur un plateau on a l'impression que rien ne s'y passe. C'est parce-qu'il y a un endroit très particulier, délimité qu'on appelle « le champ ». Sorti de là, il y a des mecs qui courent, à droite à gauche... Alors, je ne peux pas vous expliquer, j'ai l'impression que dans le champ, on essaye se débarrasser de son enveloppe physique. On essaye d'être quelque-chose de tout à fait différent tout en étant soi-même ». Ce « tout à fait différent tout en étant soi-même » est au coeur de la Présence
A lire ici »

Laisser le personnage entrer dans sa peau, et non entrer dans la peau du personnage" dit Simone Signoret

By Emmanuelle Chaulet Emmanuelle Chaulet coaching d'acteur et d'artistes
Image
Et quelle est donc la différence? Entrer dans la peau du personnage, donne l'impression de forcer la porte, de garder le contrôle, de pousser le jeu vers le résultat. Alors que " laisser le personnage entrer dans sa peau " apporte l'idée de l'abandon de l'acteur à l'énergie qui représente le personnage. Lorsqu'on laisse le personnage entrer en soi, c'est comme un acte d'amour... Il faut avant toute chose ne pas avoir d'idée préconçue, ne pas chercher à faire, mais plutôt se laisser aller à être...Cet abandon est en fait une grande preuve de courage, car dans l'abandon il faut de la force. C'est comme lorsqu'on se laisse aller à tomber en arrière, sachant que quelqu'un est là pour nous rattraper. L'acteur doit attendre l'impulsion donnée par le personnage, écouter ce que ce personnage va lui murmurer à l'oreille. Et pour cela il doit être disponible, ouvert, comme une page blanche, ou une motte d'argile à
A lire ici »