Les TEMPS FORTS 2015, un tremplin pour 2016

Bonjour à tous et toutes, et tous mes voeux pour que l’année 2016 vous apporte joie, bonheur, passion, abondance et paix. Le passage de la nouvelle année est toujours un moment de réflexion et de retour sur le passé pour mieux aborder l’avenir. Ce moment est un regroupement de forces et d’énergie, comme celui de l’athlète se préparant à sauter. Alors pour vous comment s’est passée 2015? Quels temps forts dans votre vie? Quelles leçons avez-vous apprises? Quelles joies et peines avez-vous connues?

Durant 2015 beaucoup de choses ont bougé au plan mondial et les transformations personnelles et globales sont partout visibles. Un vent de changement souffle dans notre société, avec la première véritable prise de conscience globale aboutissant à l’accord historique de la COP 21. 

Ces lueurs d’espoir sont cependant ternies par de grandes tragédies, Charlie Hebdo dès Janvier et le13 Novembre dernier au Bataclan et aux terrasses parisiennes ainsi que de multiples guerres, attaques, et catastrophes naturelles de par le monde. 

Alors que penser?

Nos vies d’artistes sont aussi faites de Drames et de Bonheurs. La vie d’un artiste c’est aussi cela, savoir voyager sur ces montagnes russes de hauts et de bas, de joies et de peines. Savoir honorer ce qu’on reçoit avec gratitude, tout comme ce et ceux que l’on perd avec amour, compassion, dignité, respect et humilité.

2015 c’est aussi l’image de Madonna chantant seule a capella place de la République avec quelques personnes autour d’elle pour rendre hommage loin des paillettes. Etre artiste c’est aussi savoir s’engager, soutenir des causes, pour faire changer les consciences, éveiller les esprits, rassurer, faire bouger, faire rire, ou donner du bonheur.

Etre célèbre ne doit pas être la finalité. Etre simplement acteur c’est tellement plus important! La mesure de votre succès n’est pas que l’on vous voie à la télévision, qu’on vous consacre des articles dans les magazines, qu’on vous donne une statuette, mais elle est bien plus vraie dans l’éclat des yeux de ceux qui vous regardent et que vous avez touchés, émus, un soir, sur scène dans une ville de province, ou sur l'écran d’une petite salle obscure.

Alors fêtez toutes ces victoires, petites et grandes, et prenez le temps de les savourer. Prenez aussi le temps de faire le deuil de ce et ceux que vous quittez ou perdez, et de regarder le chemin parcouru et de l’honorer.

Avec tous mes voeux pour une nouvelle année de paix, joie, abondance, amour et passion pour votre métier.

Emmanuelle

Lever de soleil sur la Rhune par vent du sud le 20 Décembre 

LES TEMPS FORTS 2015 

Ci-dessous voici les nouvelles de certains comédiens-comédiennes, artistes avec qui j’ai eu le bonheur de travailler récemment et qui ont accepté de répondre à ma demande de news. Je suis très fière de vous tous !... (Si vous m'envoyez les vôtres et je les posterai sur ma page Facebook).

Yanis Ben Aziza s’apprête à jouer le rôle de Fred dans la pièce qu’il a écriteInspection conjugale au Théâtre Les Feux de la Rampes à partir du 15 janvier en compagnie de Vincent Vilain et Aurore Planas, et à la mise en scène, Stéphane Russel.

Alix Bénézech : «2015 a commencé au Cinéma, avec la sortie de BIS de Dominique Farrugia où mon personnage Sandrine a beaucoup plu, il m'a permis d'être contactée par plusieurs réalisateurs et de tourner en premier rôle deux premiers longs métrages, Les Vilains de Thibault Turcas et Nicolas Vert, et En Attendant Violette de Warren Dupuy et Matthieu Maury, mais aussi de faire partie du casting deCamping 3 de Fabien Onteniente. 

J'ai également tourné le court métrage Juliet de Marc-Henri Boulier qui a déjà reçu 11 Prix en Festivals et qui a fait partie de La Carte Blanche Canal+ au Festival Courts Devant. 

Et j'ai eu pour la première fois mon nom à l'affiche d'un grand film, L'Odeur de la Mandarine de Gilles Legrand qui a été très bien accueilli par la presse. Et j'ai eu une apparition dans La Belle Saison de Catherine Corsini qui a été pré-sélectionné aux Oscars 2016. 

Pour la Télévision, la diffusion de la série NINA sur France 2, où j'ai eu pour la première fois un rôle récurrent, a été un beau succès d'audience, mon personnage Dorothée a beaucoup plu au public. J'ai ensuite tourné dans deux téléfilms Le Solitaire et Un Fermier de Garde pour France 3. 

Et j'ai fini l'année en étant l'actrice principale du nouveau clip de Breakbot "Get Lost", le tube de la fin d'année 2015.

Oui c'était une année très positive professionnellement parlant, très riche, faite de belles rencontres, mais aussi une année bouleversante comme pour nous tous, une année de prise de conscience, de désir d'être plus que jamais libre, créative, épanouie, heureuse et forte malgré tout et de faire avancer le monde dans ce sens.»

Adrien Binh

"2015 c'était bien sûr la sortie du film de Larry Clark, The Smell Of Us dans lequel j'ai eu la chance d'avoir un rôle. C'est un film qui a fait polémique de par son sujet et par les conditions dans lequel il a été tourné. Mais ça reste une chance et une fierté d'avoir fait partie de l'aventure. 

C'était aussi le début de l'aventure des Cynophiles, une pièce écrite par François Mourelet et dans laquelle je joue actuellement. Nous avons commencé au théâtre du temps dans le 11ème arrondissement (la dernière est jeudi 28 janvier !) et nous sommes à présent programmés au théâtre Pixel à partir du 3 février pour 2 représentations par semaine jusqu'à Avril !

Je me suis également formé à l'hypnose à Avignon l'été 2015, ce qui m'a donné des outils importants pour mieux comprendre le fonctionnement de l'inconscient et de nouvelles perspectives pour mon travail d'acteur. J'ai donc développé un nouveau site pour partager ce travail : www.autohypnose-mp3.com "

Sophie Bourel : «l'année 2015! c'est la Naissance d'un spectacle Les Indesprésenté à la maison de la poésie, et aussiLa chambre noire de Joe Bousquet, toujours au même endroit. Une participation à deux beaux films, C'est le début d'un compagnonnage avec Etel Adnan poétesse et peintre libanaise qui m'ouvre les portes du musée de la Monnaie. C'est le succès de ma mise en espace Mots Ecrits au musée Clemenceau à Paris, ainsi qu'à Brest, et qui sera reconduit en 2016 et 17, en bilingue à Brest et dans la vallée du Grésivaudan pendant deux années.  Des lectures dans les théâtres et musées, ainsi que dans les lycées d'Ile de France pour un programme sur Les esclavages et leurs abolitions! De très belles perspectives pour 2016 dues à une année 2015 consacrée aux projets citoyens avec la poésie et l'espoir et la passion comme remparts à la barbarie.»

Anthony Déchaux a finalisé sa pièce la Visite et décroché le rôle d’un secrétaire d’état dans la saison 2 du Bureau des Légendes (Canal+) avec Matthieu Kassovitz. Il a récemment joué le rôle d’un jeune papa dans Erreur de timing, un court métrage réalisé par Claire Toucour.

Emilien Fabrizio est au théâtre du Ranelagh pour une 3ème saison dans Cyrano et  à la télévision dans Braquo (saison 4) et CLEM (saison 6), et au cinéma dans L’enterrement de Diego de la Vega (de Remi Mouret), et dans l’Ame (Arnaud Djen)

Romain Francisco a joué Le bossu de Notre Dame au Grand Point Virgule, le magnifique spectacle Une journée chez Fukang au Théâtre de la Colline (que j'ai aussi eu le plaisir de voir) ainsi qu’une tournée de Tartuffe. Il aussi été collaborateur artistique sur la pièce Casimir et Caroline au Théâtre du Gymnase à Marseille. Et il a joué et dansé et joué dans un spectacle sous chapiteau en Suède. Il tourne le court-métragePeau-Rouge prochainement diffusé sur Arte et la série Petits Secrets en famille pour TF1. Actuellement il prépare le court-métrage Du blanc à l'âme comédie-musicale qui a reçu le prix Jacques Demy et une pièce adapté de Feydeau programmée au théâtre 13.

Eve Herzfeld fait une tournée d'une trentaine de dates à travers la France pour une très belle pièce sur la résistance et l'amitié De tant d'horreurs mon coeur devint immense ainsi qu'un spectacle pour enfants sur l'écologie Polluair, Elle dit  «2015 c’est l'apprentissage du risque et de l'affirmation de moi». Et j'ajouterai qu’elle égaye mes soirées quand je la vois passer en sosie de Marilyn pour Cetelem! 

Renaud Lebas termine le tournage de son premier court métrage (réalisation) Intérieur Nuit, et se prépare à réaliser son premier long A l’air libre De plus il est apparu trois fois en tant qu’acteur dans Profilage (TF1) ainsi que dans Un Français le film de Diastème.

Moana Brigitte Louis  tiendra le rôle de la mère de Tadzio dans Mort à Venise de Benjamin Britten à l'Opéra de Nice en janvier, dans une coproduction avec le Landestheater de Linz et une mise en scène d’Hermann Schneider. 

Françoise Marquet est conteuse et musicienne à la harpe celtique dans de nombreux spectacles. Elle ajoute: «De nombreux courts-métrages, un petit rôle dans un premier long-métrage, des concerts seules et de nouveaux spectacles, beaucoup de voyages à l'étranger...Les 3P: Passion, Patience, Persévérance, m'ont conduites à créer une vie artistique au quotidien toujours plus riche et structurée, et à garder au jour le jour le fil rouge de la créativité dans l'esprit et la pratique.»

J'ai eu le plaisir de voir Sandy Masson jouer seule en scène son magnifique spectacle Annabelle M., une histoire sans faim évoquant subtilement et avec humour le thème de l’anorexie et qui fut salué unanimement par la critique parisienne.

Sonya Mellah :  "Heureuse de commencer de nouvelles collaborations sur FIP, mon rêve radiophonique. Les répétitions des Travaux d'Hercule ont démarré.je suis au pupitre des Sopranes. Un spectacle essentiellement joué en hôpitaux, là oů le théâtre est attendu et ďésiré. Je pars ensuite à Bruxelles sous la direction de Caroline Safarian pour une pièce contemporaine où je serai Sarah, le fantôme d une jeune femme qui s'est donnée la mort avant de lire les résultats de sa mammographie. La pièce s'appelle "Un Homme libre" écrite par Malika Madi.
Je suis toujours à l écriture de mon master de cinema italien sur le réalisateur Ferzan Ozpetek.Les sessions de danse contemporaines pour ma création sur le couple continuent sous la direction de la chorégraphe Elisa Freitas. 
Belle fin d 'année à toutes et à tous.
Je reprends des forces suite à la longue maladie et au décès de mon très cher papa. Apprendre a faire le deuil...."

Pour Mehdi Meskar 2015 c’est la sortie de Pitza e Datteri de Fariborz Kamkari, le tournage de Orpheline de Arnaud des Pallières, celui de Paradise Hebron de Aline Hochscheid, et le tournage de Adam-ma de Marion Jhöaner. Début 2016 il y aura la sortie de la série Le Secret D'Elise (Tourné en 2014)

 

Xavier Mussel est apparu dans Jaune Iris de D.Bivel avec P. Chesnais diffusé sur France 2. et Histoire de Judas de R.A.Zaimeche, sorti en salle le 8 Avril et Prix du jury oecuménique au festival de Berlin.

Il a tourné dans Nina de E.Leroux série France 2. Un ciel bleu presque parfait de Quarxx avec J.L. Couchard (moyen métrage). et dans le long métrage Sélection officielle de J.Richard avec B.Menez, B.Putzulu.

Dominique Perrin, quant à lui me dit "l'année 2015 j'ai fait 4 courts métrages ou j'avais le rôle principal, 1 pub vidéo promotionnelle pour une application "JAMES" d'iphone qui sert à trouver des prestataires pour les tâches ménagères aux alentours (en l’occurrence j'étais un cuisinier). Un moyen-métrage intitulé "JOURS DE GREVES" ou j'ai un petit rôle de punk. Et le dernier tournage professionnel qui est le polar "Améthyste" production Belge, où j'ai le rôle principal (policier)."

Grégoire Thoby a achevé la réalisation de son documentaireCousine Madenn, qu'il a également écrit, monté et co-produit. Le long métrage fut sélectionné au 58e festival international de Leipzig et au 7e festival Assim Vivemos à Rio de Janeiro, Sao Paulo et bientôt Brasilia. le film vient de recevoir la «Silver Award» du «Spotlight Documentary Film Awards». Gregoire vient de s'installer à Los Angeles où il poursuit sa formation de comédien.

Et vous? Si vous voulez bien, postez vos temps forts sur ma page Facebook...

>>>https://www.facebook.com/emmanuelle.chaulet.page<<<

2016 : enclencher l'année par un stage de stratégie de carrière

Votre bilan 2015 est-il  "c'est toujours pareil", " rien ne bouge" , "je n'y arriverai pas",  " De toutes façons les portes sont closes" etc...

Pensez-vous que " j'ai vraiment du talent mais personne ne le sait!"
Le "marketing de l'acteur" est-il un monstre tabou pour vous?

Vous avez peut-être même essayé un stage de casting, mais rien n'a vraiment bougé...

Vous sentez que quelque chose de plus profond vous bloque, des croyances, des idées, des voix intérieures négatives qui se répètent en boucle...

Alors pour 2016 donnez-vous les moyens de changer tout cela, de débloquer vos peurs ou croyances négatives, et d'apprendre les techniques de stratégie de carrière à l'Américaine:

"Yes, I can!" (Oui je peux!) et "Hope!" (Espoir!) chers à la campagne d'Obama...

le loft à Paris

Appliquez-les dans votre propre campagne personnelle pour retrouver l'envie, la pêche et les moyens de vivre de votre beau métier.

LE STAGE DE STRATEGIE DE CARRIERE A L'AMERICAINE

• Un stage concret, de 35 heures avec des techniques d'approche et de développement de réseau mais aussi du travail sur vous, pour apprendre à changer vos comportements.

• Un petit groupe pour du travail très personnalisé: 5 personnes environ (4 sessions de groupe = 20 heures, à paris (au Loft, métro République, aux dates ci-dessous)

• Des sessions individuelles en visioconférence pour avancer sur VOS préoccupations (10 sessions de 1h30=15h) (ce qui permet de limiter vos déplacements, et d'économiser du temps, de l'argent et du carbone) Système: GoogleHangout, skype, ou Webex.

• Un financement possible par l'AFDAS si le dossier est déposé avant le 15 décembre
• Financement personnel possible en 5 paiements (de décembre à avril)

Le stage commence le 21 janvier avec des dates des sessions de groupe à Paris ci-dessous:

• Jeudi 21 Janvier : 15h-18h
• Mardi 16 Février: 15h -19h
• Jeudi 18  Février: 10h-17h30 avec pause déjeuner 
• Vendredi 19 Février: 10h -17h30 avec pause déjeuner

• Bilan de stage Jeudi 14 avril: 10h30-12h 

Les autres dates sont en individuel à fixer entre le 21 janvier et le 14 avril 2016

Dossier à déposer à l'AFDAS avant le 15 décembre.

>>>>>>>>>>>>Pour plus d'information et monter votre dossier: contactez-moi<<<<<<<<<<<<<<<
(envoyez moi un mini-cv et quelques lignes décrivant votre situation professionnelle)

Quelques témoignages d'anciens stagiaires:

«Emmanuelle est une pédagogue formidable. Elle m’a accompagné avec douceur, bienveillance et intelligence tout au long de ce parcours. Elle a réussi à me faire prendre conscience de beaucoup de choses et aussi à me faire agir concrètement sur de nombreux sujets toujours avec beaucoup de douceur. En faisant ce bilan je me rends compte de tout ce que j’ai déjà fait et changé et c’est énorme. La force d’Emmanuelle c'est de m’avoir permis de le faire de manière naturelle sans même me rendre compte de l’effort. C’est un travail très intérieur où l’on se pose beaucoup de questions mais aussi très concret et très orienté vers l’action et c’est ce que j’ai apprécié dans la pédagogie.Merci à toi Emmanuelle pour tout ce travail ! Je recommande ce stage à tous les comédiens qui veulent structurer leur approche de ce métier et se donner le maximum de chances de travailler de façon efficace et utile. Selon moi l’une des difficultés du métier de comédien est de ne pas vraiment savoir dans quel sens utiliser son énergie pour développer sa carrière et trouver du travail. Avec ce stage, on sait quoi faire et comment le faire ! Et en plus c’est adapté à notre personnalité et à nos envies d’artiste. Je pense que ce genre de travail devrait être obligatoire dans n’importe quelle école de comédien. Si j’avais pu connaître tout ça dès ma sortie d’école, j’aurais pu gagner beaucoup de temps !»   -Anthony Dechaux, comédien (stage AFDAS)

Je suis très heureuse d’avoir suivi le stage d’Emmanuelle Chaulet, j’ai non seulement beaucoup appris professionnellement parlant, mais aussi humainement parlant. C’est un stage qui permet de grandir dans le métier en acquérant des outils concrets pour développer ses personnages intérieurs, ses archétypes, ses outils de communication, mais qui permet aussi de grandir personnellement en apprenant le sens de notre vocation d’acteur et d’artiste. C’estcet aspect fondamental qui permet de trouver ses racines afin de comprendre pourquoi on choisit ce métier et vers où il va nous emmener. Après plusieurs mois très enrichissants, je ressors du stage avec un sentiment paisible de liberté créatrice et pleine de belles énergies. J’ai pu constater des changements concrets au quotidien dans ma façon d’aborder le métier et dans ma vie. Je conseille ce stage à tous.  -Alix Bénézech, comédienne (stage AFDAS) 

Vous voulez approfondir votre approche, découvrir un arsenal d'outils indispensables, faire le plein d'énergie, vous sentir pousser des ailes, retrouver l'envie de vous battre pour atteindre des objectifs — précis, réalistes, ambitieux. Vous voulez apprendre, découvrir et surtout progresser...Alors plongez dans ce que vous propose Emmanuelle Chaulet, vous en ressortirez littéralement transformés. Emma, un grand merci ! Affectueusement.  -Eric Savin, comédien (stage AFDAS) 

Emmanuelle est une personne de confiance. Attentive et délicate elle permet de retrouver confiance en soi et nous engage à construire en partant de soi de ses convictions et réalités, une stratégie objective, raisonnée et sensible pour ne pas subir mais au contraire être acteur de sa carrière. Je recommande fortement ce travail. Au delà du moment de jeu ou de répétition nous avons l’impression souvent de subir les assauts extérieurs, les rejets… Ce qui souvent nous éloigne de notre démarche. Nous n’avons pas ou peu en France l’opportunité de faire appel à des personnes extérieures pour nous aider ou nous accompagner. Le travail avec Emmanuelle donne cette possibilité d’être aussi acteur et non simple spectateur de sa carrière.  -Stephane Mercoyrol, comédien (stage AFDAS) 

"La bienveillance, l'empathie d'Emmanuelle sont déterminantes. La confiance est immédiate. Sa force réside dans sa capacité à ouvrir la réflexion avec nous, dans le présent, à écouter et s'accorder au rythme de chacun. Elle est comédienne et elle sait! Le travail de Personnages Intérieurs est en plus indéniable. l'étude des sites, bandes demo, et des acteurs ciblés fut déterminante pour moi. Je recommande ce stage avec un grand oui! J'ai le sentiment (à voir s'il se confirme avec le temps...) que j'arrive à accepter l'idée de me considérer avec distance comme "l'objet-sujet" de mon travail. Ce que je suis et ce que j'ai fait professionnellement, décrit et confirmé par le regard des autres, devient une valeur sur laquelle je peux revendiquer mon travail de comédienne."   - Elodie Sörensen, comedienne (stage AFDAS)  www.elodie-sorensen.com

Je recommande ce stage surtout lorsque l’on n’a plus de recul sur soi, lorsque l’on est un peu perdu également, dans le creux de la vague. C’est une façon de repartir, ressourcé avec une foule d’idées dans nos filets. Emma nous donne ce regard bienveillant, ses idées et son analyse du métier, sans nous brosser dans le sens du poil et en responsabilisant l’acteur ou actrice. Pas de paillettes ni de baguette magique, mais une expérience qu’elle partage et qui nous donne de l’élan. Ce partage s’étend entre les participants. Des débats passionnants sur les expériences multiples nous enrichissent également. J’ai grandement apprécié ce stage et le ferai savoir !  -Sandie Masson, comédienne (Stage AFDAS)

Emmanuelle Chaulet est une pédagogue douce, sensible, généreuse et de ce fait son enseignement est très à l’écoute des besoins de ses interlocuteurs. Elle positive énormément ce qui encourage le stagiaire à se dépasser et à effectuer un travail profond sur lui-même qui a pour conséquence de rebooster sa carrière. On ressort de ce stage avec toutes les cartes en main pour repartir de plus belle. Merci Emmanuelle. Oui, je recommanderais ce stage à des artistes du spectacle qui se trouvent dans une période creuse, de remise en question, de doute sur leur carrière d'artiste. Pourquoi? Je pense que ce stage est très important pour se remotiver, avoir de nouveau une image positive de soi, redevenir combatif, savoir identifier ses forces pour qu'elles deviennent un atout et une spécificité. Avoir une stratégie pour aborder le monde du travail, retrouver de l'énergie et de ce fait se sentir mieux dans sa peau, croire en soi de nouveau."    -Anne Guégan, comédienne (stage AFDAS)www.anne-guegan.com

«  Je conseille fortement ce stage, c'est une grande chance de pouvoir le faire !Grâce à cette formation, j'ai trouvé un second souffle.Grâce à Emmanuelle, Chaulet, je me suis reconnectée à des choses que j'avais perdues depuis un certain temps: l'envie  et la confiance !J'en ressors profondément nourrie, plus claire avec moi-même et avec ce qui fait ma spécificité.  J'ai pris conscience de ce qui me distingue, et donc de ce que j'ai à mettre en avant. J'ai aussi l'impression que grâce au travail des personnages intérieurs, j'ai accueilli et intégré des parties de moi ignorées ou peu reconnues, je me sens plus complète. Ce qui est essentiel pour un être humain, et je trouve aussi pour un artiste. 
Devant la complexité et la multiplicité du réseau théâtral, cinématographique, cette formation donne des cadres. Pour ma  part, cela m'a permis de  connaître, classer et hiérarchiser les choses, et tout devient alors plus clair pour un plan d'action !Je souhaite à chaque artiste en panne d'inspiration ou de motivation, ou noyé dans la profusion du monde artistique, de pouvoir rencontrer Emmanuelle Chaulet ….  pour reprendre son souffle. Et retrouver l'élan !
   -Natalie Schaevers, comédienne, metteur en scène,(stage AFDAS)

Le Branding c'est quoi? ou savoir utiliser son archétype en casting

J'en parle beaucoup, les Archétypes, Personnages Intérieurs, ou encore le "branding" c'est quoi? Venez prendre un café avec mon invité, Dominique Perrin, comédien pour comprendre comment utiliser ses archétypes en casting.

Merci Dominique pour ce moment passé au Café Virtuel de Coaching d'Acteurs:

Pour découvrir vos archétypes principaux et apprendre à les utiliser en casting, contactez-moi pour un stage ou coaching de comédien.
Tous les programmes et tarifs sont ici: Programmes et tarifs rentrée 2015

Rentrée 2015: tous les programmes de coaching d'acteur à l'américaine

Bonjour à tous amis acteurs,

Voici les programmes de coaching de la rentrée 2015. 

Une nouveauté: le coaching professionnel annuel se déroule en 20 sessions sur 10 mois (Septembre à Juin) et vous pouvez aussi y inclure les masterclasses. Inspiré des commentaires de certains stagiaires, demandant plus de continuité sur l'année, ce programme est destiné à ceux qui cherchent une véritable professionnalisation de leur carrière. A la fois management de carrière, soutien en préparation de rôle, et développement personnel et de l'instrument du comédien, il répond au besoin d'un suivi personnalisé par un manager/coach personnel, auquel les grands acteurs américains sont habitués.
(voir l'article de Télérama ici)

Programme de Coaching Professionnel Avancé :

Le programme est mensuel et dure 10 mois, de Septembre à Juin (possibilité de démarrer en cours d'année). Il comprend chaque mois:

• 1 session de 90 minutes en skype ( soit 10 sessions SKYPE)
• 1 session de 90 minutes à Paris lors de mes venues à Paris (soit 10 sessions en personne)
• En OPTION: Les Masterclasses: participation à chaque masterclasse (10 masterclasses par an) à Paris sur la construction du personnage par le Voice Dialogue et les Personnages Intérieurs (masterclasses de 3 heures 30) avec un petit groupe pour du travail individualisé.

• une par mois de Septembre à Juin au loft.
• horaire :15h à 18h30
• les dates:
  • Mardi 15 septembre 2015 
  • Mardi 20 octobre
  • Mardi 17 novembre
  • Mardi 15 décembre
  • Mardi 19 Janvier 2016

Total: 10 sessions skype, 10 sessions à paris, 10 masterclasses = 65 heures de coaching.

Les inscriptions sont ouvertes,  La sélection se fait sur CV et entretien.
il est possible de commencer en cours d'année au prorata du temps restant.

>>>>>contactez-moi pour réserver le vôtre<<<<<<<<<<<

Les sessions individuelles permettent un véritable travail de soutien personnalisé sur les problèmes de carrière, de stratégie, de développement personnel, des déblocages de points sensibles, une meilleure gestion du stress et du burnout de l'acteur, ainsi que la préparation de rôle et de casting, et du jeu en anglais. J'utilise les techniques américaines et notamment le travail de Personnages Intérieurs /Voice Dialogue pour les comédiens qui est unique en France. 

Les sessions à Paris, sont réservées au Voice Dialogue/Personnages Intérieurs, et au travail de préparation de rôle ou de casting (préparation sensorielle façon Actors studio, travail des intentions et objectifs, travail de la technique de Michael Chekhov et de l'imaginaire, travail du passage de l'intellect au corporel, lâcher-prise, présence scénique) ainsi que pour tout les exercices de développement personnel et de déblocage des obstacles intérieurs qui vous ralentissent.

Les sessions en skype sont centrées sur la stratégie de carrière, le management de sa promotion, apprendre à se vendre, gérer son temps, développer ses outils de communication.

Les sessions sont prises sur rendez-vous du mardi au vendredi de 10h à 18h.

Les masterclasses sont réservées uniquement aux stagiaires ayant déjà expérimenté une session de Personnages Intérieurs/Voice Dialogue avec moi. Elles se déroulent en petit groupe de 10 acteurs maximum ce permet un travail vraiment individualisé sur des problématiques personnelles, des castings, des rôles. Elles sont un laboratoire d'expérimentation. 

Les inscriptions:
(le tarif réduit 'early bird' est terminé depuis le 15 août)

Tarif du programme complet: 170 € par mois x 10 mois
Tarif sans les masterclasses: 150€ /mois

Les inscriptions sont ouvertes,  La sélection se fait sur CV et entretien.

>>>>>contactez-moi pour réserver le vôtre<<<<<<<<<<<

Pour lire les témoignages d'acteurs ayant travaillé avec moi:

>>>>>>>>>>>>>>>>TEMOIGNAGES<<<<<<<<<<<<<<<<<<
 

Les Masterclasses: 15h à 18h30

• une par mois de Septembre à Juin au loft.
• les dates:
  • Mardi 15 septembre 2015 
  • Mardi 20 octobre
  • Mardi 17 novembre
  • Mardi 15 décembre
  • Mardi 19 Janvier 2016

Inscription d'avance: 30€ par masterclasse. 

La carte de 5 masterclasses: 130€

Et comme toujours, vous pouvez aussi choisir une session ponctuelle ou une formule:

Les Formules de Coaching Ponctuel:

Formules de 6 sessions de 90 minutes (9 heures de coaching, 4 skype + 2 à Paris):  480€
Formule de 6 sessions skype de 90 minutes (9 heures) : 432€
avec possibilités de paiements en 3 fois.

La session unique : 70€ l'heure, 105€  les 90 minutes

En espérant vous retrouver bientôt et en vous souhaitant un bel été,


Artistiquement,

3 conseils pour se recentrer

Savoir se recentrer: Bien souvent avant un casting ou un entretien important, sur scène ou dans le cadre de présentations professionnelles, il faut savoir se recentrer et contrôler le flot de pensées parasites qui nous assaille. Combien de fois vous êtes vous dit "je me regarde faire" je ne suis pas concentré(e)". Combien de fois avez-vous regardé votre partenaire scénique ou votre interlocuteur et pensé des questions complètement hors sujet, du genre, "pourquoi est-il habillé ainsi ?"; "Qu'a-t-elle à me regarder comme ça ?" , voire même auto-critique, "Je suis vraiment nul(le) ce matin !" "J'aurais du mettre une autre tenue", voire même " Tu n'es pas capable !, " Tu vas  encore tout rater !"....etc... Toutes ces pensées qu'on appelle parasites, nous empêchent de faire un vrai travail de concentration sur le sujet à présenter ou le rôle à jouer. Mais comment arrêter ce flot de pensées intérieures qui semble inépuisable ? Voici 3 conseils simples: 1. La connection au corps et au souffle:  En se concentrant sur sa respiration, son souffle, sur le corps et les sensations des 5 sens, on arrive en partie à déconnecter ce flot de pensées créées par le stress, le trac, l'angoisse ou l'auto-sabotage. En remplaçant les questions parasites par des questions de sensations: quelle est la couleur de sa veste? Qu'est-ce que je ressens ? Ai-je chaud ou froid ? on passe du mental au sensoriel et on arrive à reprendre pied dans le moment présent. Par la respiration profonde et la concentration sur les sensations, on enclenche aussi une réaction physiologique qui calme le système nerveux.  Il suffit de quelques bouffées d'oxygène, pour que la nervosité se calme, et que les tensions se relâchent. Mais parfois, on ne peut pas prendre de grandes inspirations sur scène ou au milieu d'un entretien. Alors, que faire? exercice de recentrage au centre d'un cromlech au Pays Basque 2. La relaxation énergétique :  Proche de la sophrologie, la relaxation énergétique permet de contrôler les réactions du système nerveux en utilisant des techniques de concentration, relaxation, méditation. Simple et très efficace, elle permet de se recentrer en quelques minutes, voire secondes. Elle utilise les 5 sens, et l'imaginaire.  Voici un exemple simple: il suffit d'imaginer un rayon de soleil qui touche le sommet de votre crâne et descend le long de la colonne vertébrale pour aller jusqu'au centre de la terre et qui vous place dans une bulle de lumière, apaisante, régénérante et relaxante. Après quelques minutes de cette expérience, vous sentirez votre énergie revenir et le calme s'installer en vous. Avec une pratique régulière, vous pourrez y arriver en quelques secondes et de manière invisible pour les autres, ce qui est très utile en casting et en entretien. 3. Le Voice Dialogue et le Processus de Moi Conscient C'est en faisant un travail d'écoute, et d'interview des différentes voix intérieures, Sous-Personnalités ou Personnages Intérieurs qui nous parlent dans ces moments là, que l'on apprend à mieux s'en séparer et à prendre nos distances. Grâce à des sessions de facilitation des différents Personnages et de leurs opposés, on peut développer un processus appelé le Processus de Moi Conscient, qui nous permet de renforcer un espace de neutralité, et de libre arbitre. Comme on exerce un nouveau muscle, on exerce une capacité de concentration dans un espace neutre. Plus on comprend les raisons profondes qui motivent nos Personnages Intérieurs, mieux on peut se séparer de leur emprise sur nous. Cette capacité est indispensable pour l'acteur, pour pouvoir mieux entrer et sortir de scène et entrer et sortir du personnage imaginaire. Elle est aussi fabuleuse dans la vie, pour apprendre à se concentrer et se déconnecter des automatismes qui nous font réagir sans réfléchir. Pour découvrir le VOICE DIALOGUE ou approfondir votre pratique: je serai à Paris le weekend du  Samedi 8  et Dimanche 9 août, et j'ai encore quelques places disponibles pour des sessions individuelles. Pour réserver la vôtre:  >>>>>>>>>>>>>>>>contacter-moi ici<<<<<<<<<<<<<<<< OFFRE SPECIALE ACTEURS RENTREE 2015 : attention, les places sont limitées! Total: 68 heures de coaching La Formule de Coaching Professionnel + Masterclasses pour Acteurs: 12 sessions individuelles (1 par mois ) de 90 minutes chacune par skype 10 sessions individuelles à Paris de 90 minutes 10 masterclasses à Paris (de 3h 30) Tarif: 165 € mensuel (x 12 mois) avant le 15 août (early bird) 170 € mensuel (x 12 mois) après le 15 août. Pour réserver votre place:  >>>>>>>>>>>>>>>>contacter-moi ici<<<<<<<<<<<<<<<< Toutes les autre formules sont toujours disponibles:  Session unique: (de 80€ à 100€) Formules de 6 sessions : (de 432€ à 480€) Pour réserver votre place:  >>>>>>>>>>>>>>>>contacter-moi ici<<<<<<<<<<<<<<<< Pour consulter les témoignages d'acteurs ayant travaillé avec moi cliquer ici A très bientôt et au grand plaisir de vous rencontrer prochainement! Emmanuelle emma@emmanuellechaulet.com http://www.coachingdacteurs.com http://www.voicedialogue-atlantique.com Emmanuelle Chaulet est facilitatrice de Voice Dialogue, coach d'acteurs et vice présidente de l'AFD (Association Francophone de Dialogue Intérieur/Voice Dialogue) Elle exerce à Hendaye, Paris et La Rochelle. Photos d'Hendaye: Jean-Pierre Rousset ©

Le 'lâcher-prise' ou le dilemme du comédien

Vous avez dû l'entendre de nombreuses fois, pour jouer juste, on vous dit : "lâche-prise", "amuse-toi", "relaxe", "arrête de te regarder jouer", "vis le moment présent, n'anticipe pas!"…. Et pourtant, il faut aussi se souvenir du texte, des déplacements, être conscient des éclairages, des partenaires, de la caméra, parfois au milieu d'une agitation de techniciens, de badauds, de figurants..
Bref, c'est très difficile…
Il s'agit de ce que Stanislavski appelle la "dual consciousness" ou conscience double, être à la fois le personnage mais aussi l'acteur. J'aime l'image d'être à la fois le conducteur et le passager, ou du surfeur qui s'abandonne à la vague tout en contrôlant son équilibre…

Il y a plusieurs exercices qui permettent d'atteindre cet état de dualité, celui que je préfère est le processus de Moi Conscient, dans le travail des Personnages Intérieurs (Voice Dialogue).
Il s'agit d'isoler des parties du moi, de l'inconscient (ou Personnages Intérieurs, les sous-personnalités) et de développer un espace de neutralité, à partir duquel on est conscient de tous les aspects de notre personnalité.
On apprend à y entrer et à en sortir facilement, comme dans une gymnastique de l'inconscient. C'est un travail de préparation mentale extraordinaire pour l'acteur. On apprend à laisser faire le personnage en soi, en le regardant, tout en le laissant vivre dans l'instant présent en toute spontanéité.
On laisse le personnage guider, avec bienveillance, mais tout en gardant une part de contrôle.
C'est un lâcher-prise sans complètement lâcher le contrôle psychique (donc en sécurité).

Pour découvrir ce travail étonnant, je vous propose des sessions de coaching individuelles en Personnage Intérieur (Voice Dialogue), et des Masterclasses mensuelles à Paris à partir de septembre.
Les Masterclasses sont toutefois réservées aux acteurs ayant expérimenté au moins une session individuelle de Personnage Intérieurs (Voice Dialogue). Elles ont lieu en tout petits groupes, pour un travail en profondeur dans une atmosphère de bienveillance.

Cet été, je propose des stages de 2 ou 3 jours à HENDAYE, capitale du surf sur la côte basque.
Venez apprendre à lâcher prise, vous ressourcer, découvrir vos Personnages Intérieurs et profitez du surf, de la Thalasso, des tapas, et de la montagne, et de la plus belle plage de la côte Basque!
Tarifs:  à partir de 160 euros sur 2 jours (tarif artiste professionnel ou étudiant)

(logement à prendre séparément parmi les dizaines d'options de la côte Basque)

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Plage d'Hendaye

HENDAYE

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Au plaisir de vous y accueillir,

Emmanuelle Chaulet
coach d'acteurs, Voice Dialogue Atlantique
www.coachingdacteurs.com
facilitatrice de Voice Dialogue
et vice présidente de l'AFD (Association Francophone de Dialogue Intérieur/Voice Dialogue

La construction et déconstruction du personnage

Rencontre avec Adrien Binh Doan, sur son expérience dans THE SMELL OF US

Inaugurant une nouvelle série de rencontres avec des acteurs ayant travaillé avec moi, je suis ravie de recevoir virtuellement, Adrien Binh Doan que vous avez pu voir récemment dans The smell of us, le dernier film de Larry Clark sur des adolescents parisiens, skateurs et tombés dans la prostitution. Ce film est profond, avec une certaine poésie du monde 'trash' de la descente dans la drogue et le sexe des jeunes escort boys Parisiens qui se font de l'argent, pas si facile que ça. Mais il porte aussi un regard très dur sur cette jeunesse riche, décadente et désoeuvrée. 

J'étais curieuse de savoir si le rôle de ce jeune garçon escort boy, avait laissé des traces émotionnelles à l'acteur. Je crois en effet que si l'on doit apprendre à construire un personnage, il faut aussi apprendre à le déconstruire pour retrouver un équilibre après le tournage souvent éprouvant.

Voici donc les réponses d'Adrien Binh Doan.

Comment as-tu préparé le personnage?

J'ai travaillé le casting avec ma coach Tiffany Stern. On a travaillé sur la scène en vietnamien. Nous avons vu ensemble les motivations du personnage et les substitutions que je pouvais utiliser pour me nourrir dans l'horreur de ce qui se passe dans la maison du fétichiste. 

Ensuite, avant le tournage, j'ai fait des recherches sur internet sur la prostitution masculine. Pour les autres scènes, je n'ai pas eu beaucoup de temps de préparation car ces scènes m'ont été données au dernier moment. J'ai fait mon maximum pour me concentrer sur la situation et lâcher prise. 

 Comment as-tu vécu être ce personnage?

C'était assez étrange. La frontière entre mon personnage et moi même pendant le tournage était assez floue. J'avais décidé que mon personnage se prostituait parce qu'il essayait de s'intégrer à ces skaters mais qu'en faisant cela il se sentait très sale et dépassait ses limites. En même temps, j'arrivais sur le plateau après des complications entre le réalisateur et les acteurs. j'ai essayé d'utiliser ça dans mon personnage aussi. Je crois que j'étais dans le personnage et en même temps, j'avais peur de ne pas y être suffisamment. Pour m'aider à lâcher prise et à accepter le manque de préparation, je m'étais dit qu'être acteur c'était un peu faire la pute. Evidemment c'est faux, mais sur le coup je crois que ça m'a aidé. 

Comment as-tu vécu la sortie du personnage? Y-a-t-il eu un 'blues de la scène" (résiduel émotionnel après le tournage)?

Juste après le tournage, je suis parti une semaine en vacances avec ma famille, donc ça m'a fait du bien et ça m'a permis de me reposer un peu. Ca m'a permis de sortir du personnage. Toutefois, j'aurais pu me reposer davantage et prendre encore plus de recul. C'est en revenant à Paris que je m'en suis rendu compte. Evidemment l'expérience m'avait changé et m'avait donné davantage de confiance en moi. Puis j'ai eu des problèmes d'argent et c'est là que j'ai eu le blues de la scène. Ce sentiment d'être sale était encore là. Je pense que c'est aussi dû à la façon dont le tournage s'est déroulé. Et puis cette expression que j'avais utilisé au départ pour m'aider - "être acteur c'est un peu faire la pute" - je crois qu'elle était encore vivante également. D'ailleurs, ça me fait du bien de comprendre ça maintenant. 
C'était aussi une grande expérience de travailler avec un réalisateur américain connu. Et c'était difficile ensuite de retourner à des projets plus modestes.

Adrien Binh Doan, est aussi l'auteur du blog Etre acteur dans lequel il partage son expérience d'acteur pour aider les autres.

Pour plus d'info sur comment éviter le 'blues de la scène", et apprendre à entrer et sortir des personnages difficiles pour retrouver son équilibre, vous pouvez consulter le site d'Emmanuelle Chaulet coachingdacteurs, et lire son livre A BALANCING ACT (en anglais).

JE SUIS CHARLIE - JE SUIS ARTISTE

Chers amis Artistes,

Nous sommes tous sous le choc, et il n’y a pas de mots pour dire la douleur, la stupeur et le sentiment d’horreur qu’ont provoqué les attentats du 7 Janvier à Charlie Hebdo, à Montrouge et dans l’Hyper Casher, porte de Vincennes.
La liberté d’expression et la liberté de tout simplement exister en tant que Juif ont été violemment attaquées à Paris. Les valeurs de tolérance et de respect de la vie ont été sauvagement bafouées. Toutefois, un grand souffle de solidarité vient de traverser notre pays.

Plus que jamais, amis Artistes, je vous appelle à vous exprimer par votre Art.
Vous êtes de ceux qui font évoluer les consciences dans ce monde qui en a tant besoin. Par vous, par l’Art, les pensées peuvent changer, les opinions évoluer.

Alors osez prendre vos crayons, vos caméras, monter sur les planches et jouer !...

Jouez pour éduquer, jouez pour faire rire, jouez pour faire évoluer, jouez pour provoquer, jouez pour changer le monde !
C’est vous qui avez ce pouvoir, bien plus que tous les politiques et les religieux. Les fanatiques extrémistes le savent bien, ceux-là mêmes qui veulent vous enlever la parole, qui détruisent les écoles et attaquent tous ceux qui cherchent à s’éduquer ou s’exprimer.

Alors, amis Artistes, n’ayez pas peur, mais battez-vous pour ce en quoi vous croyez : que ce soit la liberté– d’expression ou de culte– la compassion, l’humour, l’éducation, la tolérance, l’égalité, la fraternité, l’écologie, la sobriété heureuse, l’agrobiologie, la diversité, le féminin, la protection des animaux, ou celle des droits des enfants, celle de la nature, le goût de la beauté, la soif de justice, ou encore la spiritualité...

Chacun a son ou ses combats. Choisissez le vôtre, mais choisissez le pour rendre l’humanité meilleure.

Ne laissez personne vous dire que vous n’avez pas d’importance, car vous êtes indispensables pour faire battre le coeur de l’humanité. Sans vous, sans les artistes, nous ne serions que des barbares.

Alors, ne soyons pas sourds et aveugles comme ces passagers de première classe qui dansaient au bal au moment où le Titanic fonçait sur l’iceberg.  

L’humanité pour survivre doit changer, et c’est urgent maintenant !

En vous souhaitant Paix, Joie et Réussite dans votre carrière d’acteur ou d’actrice,

Emmanuelle Chaulet
www.coachingdacteurs.com

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