Laisser le personnage entrer dans sa peau, et non entrer dans la peau du personnage" dit Simone Signoret

Et quelle est donc la différence?

Entrer dans la peau du personnage, donne l'impression de forcer la porte, de garder le contrôle, de pousser le jeu vers le résultat. Alors que "laisser le personnage entrer dans sa peau" apporte l'idée de l'abandon de l'acteur à l'énergie qui représente le personnage. Lorsqu'on laisse le personnage entrer en soi, c'est comme un acte d'amour...
Il faut avant toute chose ne pas avoir d'idée préconçue, ne pas chercher à faire, mais plutôt se laisser aller à être...Cet abandon est en fait une grande preuve de courage, car dans l'abandon il faut de la force. C'est comme lorsqu'on se laisse aller à tomber en arrière, sachant que quelqu'un est là pour nous rattraper. L'acteur doit attendre l'impulsion donnée par le personnage, écouter ce que ce personnage va lui murmurer à l'oreille. Et pour cela il doit être disponible, ouvert, comme une page blanche, ou une motte d'argile à modeler...

Michel Bouquet dit:

" Ce que mon personnage va me dire, je ne le sais pas, je ne le prévois pas; c'est lui qui m'indique la façon dont il réagit par rapport à cette scène. Et pour que je sois le transmetteur du personnage, il faut que j'obéisse à ses injonctions, il faut que je me plie à ce qu'il veut, parce que je n'ai pas confiance en ce que je ferais moi."

(extrait de Les Joueurs, Michel Bouquet, Charles Berling, Grasset, 2001 p 62 )

Le personnage existe dans un univers de fiction, ou d'histoire, créé par l'auteur et par tous ceux qui l'ont imaginé, joué avant soi. Cette énergie est bien vivante, c'est une pensée, parfois traversant les années, les siècles... Hamlet, Rodrigue, Phèdre, Nina... ces personnages sont si forts qu'on sent leur vibration rien qu'en prononçant leurs noms. L'acteur doit juste trouver le bon signal, se brancher sur la bonne longueur d'onde et en écoutant, en s'abandonnant, laissant ce personnage s'infiltrer en lui, dans ses cellules, il peut alors se laisser porter par son instinct et jouer le moment présent, dans cette immédiateté qui fait les grands moments de théâtre.

Avoir le courage de l'abandon, c'est ce qui fait un grand comédien, ou une grande comédienne.

photo © Jean-Pierre Rousset

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année.
Pour plus d'information: www.fr.emmanuellechaulet.com

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L'acteur et l'artiste sont des athlètes

L'artiste et l'acteur sont des athlètes qui doivent utiliser leur corps, leur mental et leurs émotions au service du personnage, du texte, de la chorégraphie ou de la musique.  Dans ce blog, je vous propose des articles sur une approche englobant à la fois la création du personnage par les personnages intérieurs et la technique du Dialogue Intérieur de Hal et Sidra Stone, ainsi que la relaxation énergétique pour la préparation et concentration mentale, et la prévention du stress et blues de la scène. Et bien sûr nous discuterons les techniques plus traditionnelles du travail de l'acteur notamment de Michael Chekhov, Lee Strasberg et Stanislavski.

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