Les 3 qualités indispensable pour devenir, être et rester acteur

Bonjour,
"Do you have what it takes to be an actor?" (traduire: avez-vous ce qu'il faut pour être acteur?)
Parfois, il est vraiment nécessaire de se poser cette question un peu dure pour faire le point. Avouons-le, être acteur est un métier certes, mais c'est un métier brutal. Il faut pouvoir rester en compétition en permanence tout en gardant confiance, grâce et optimisme. C'est un peu comme être athlète de haut niveau, danseur, gymnaste ou patineur artistique. On doit pouvoir garder le sourire, faire comme si c'était facile, tout en ayant une discipline de fer.
Il y a, à mon avis, 3 qualités INDISPENSABLES pour y arriver: (je les appelle les 3 P). Les avez-vous?

1. La PASSION: être acteur ce n'est pas seulement être connu, être une star ou une vedette, dans ce monde de paillettes de Cannes et Hollywood. Etre acteur n'est pas non plus toujours exaltant. Il y a parfois de longues heures d'attente sur les tournages, et de longs mois d'attente entre les tournages.  Il arrive de jouer devant de petites salles vides ou dans des courts métrages sans budget. Il faut aimer le processus et non pas seulement la destination. Il faut aimer devenir quelqu'un d'autre, un personnage, et se mettre au service du texte et du réalisateur. Il faut savoir être un 'véhicule' pour transmettre cette histoire là, mais aussi avoir quelque chose à dire, un message à faire passer au public. Alors avant de continuer plus loin, posez-vous ces questions cruciales: que voulez-vous dire? Quelle est votre passion? Pourquoi voulez-vous jouer?
2. La PERSÉVÉRANCE: le moment de gloire n'arrivera pas forcément tout de suite, donc être têtu(e) n'est pas un défaut!  On vous dit "non"?  Vous n'avez pas le rôle? Ce n'est pas grave! Il faut pouvoir recommencer, tout de suite, passer une autre audition, comme un cavalier remonte à cheval après une chute, ou un boxeur sur le ring. Combien de stars ont-elles été refusées à leurs débuts? Si elles n'avaient pas insisté, elles n'auraient jamais percé. Savoir repartir après un échec est l'une des plus grandes qualités requises pour un acteur. Il faut de l'humilité pour y arriver.
3. LA PATIENCE: comme l'agriculteur qui sème et qui doit attendre que le blé germe, comme la femme enceinte qui attend patiemment 9 mois la naissance de son enfant, vous devrez attendre que les choses poussent, et puissent éclore. Une carrière va mettre du temps à se développer. Elle dépend de rencontres, de coïncidences, de chance mais surtout de patience. Bernard Giraudeau m'avait dit un jour qu'il fallait 10 ans pour vraiment percer. Je le crois. Il faut se faire un nom petit à petit, dans le cercle des gens du métier, puis dans le public. Une rencontre faite il y a 5 ans peut tout d'un coup devenir le point de départ d'un nouveau rôle. Il suffit que les directeurs de castings se souviennent de vous, et sachent que vous êtes toujours là, travaillant à votre art, professionnel, et disponible. Comme le chasseur à l'affut, l'acteur doit pouvoir attendre, sans se lasser, que le bon moment arrive.

Alors, avez-vous ces qualités? Vous sentez-vous prêt(e) à les développer?
Venez-donc me rejoindre au prochain stage, nous y travaillerons ensemble!

Emmanuelle
 

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• Si vous vous sentez perdu(e) dans la multitude de choix possibles et par la quantité d'actions possibles pour faire avancer votre carrière
• Si vous vous posez les questions: faut-il contacter tous les agents de Paris, refaire une bande démo? Comment développer mes contacts? Que faire et dans quel ordre?
• Si vous êtes ralenti(e) par certaines limitations intérieures, attitudes ou convictions comme le manque de confiance en soi, le manque d'organisation, la procrastination, la peur de l'échec ou de la réussite, le burnout, le sentiment de n'être pas légitime etc. 
• Si vous cherchez à savoir quels sont vos Archétypes ou votre Palette de Personnages
• Si vous vous demandez si vous êtes fait(e) pour ce métier, ou si tout n'est qu'un rêve à abandonner...

Alors le stage de stratégie de carrière à l'américaine en 10 Visioconférences pourrait vous aider en vous apportant des réponses, une méthode et clarification, un accompagnement étape par étape pour vraiment développer votre carrière et les qualités nécessaires pour la réussir.

INSCRIVEZ-VOUS ICI
 

Si vous souhaitez lire des témoignages d’acteurs ayant travaillé avec moi, cliquez sur ce lien ici : TEMOIGNAGES

 

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LA STRATÉGIE DE CARRIÈRE A L'AMÉRICAINE

STAGE DE GROUPE EN 10 VISIO-CONFERENCES PRIVÉES de 90 minutes. (une par semaine).
Ce programme vous accompagnera tout au long des étapes vers le succès et se terminera par une session de bilan pour aller plus loin.

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Dates du programme: Du 18 novembre 2014 au 5 février 2015
TOUS LES MARDIS DE 10h30 à midi, en Visioconférence en ligne
Il n'y aura pas de stage les 23 et 30 décembre pour les fêtes de fin d'année. Le 6 janvier, la session aura lieu de 15h à 16h30.

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Chez-vous, ou en tournée ou tournage, vous pourrez rejoindre la visioconférence ou même recevoir son enregistrement si vous n'étiez pas disponible ce jour là. Vous ne perdrez rien du contenu.

BONUS 1: participation au FORUM PRIVÉ :  LES ACTEURS ANONYMES mais qui ne le sont pas, espace d'échange et d'entraide de mes anciens stagiaires qui permet un soutien continu durant votre carrière et dans lequel je réponds aux questions de façon régulière.

BONUS 2: REDUCTION DE 25 euros si vous vous inscrivez  au plus tard le 1er novembre 2014. TARIF REDUIT: 300€ (soit 30 € la session)

BONUS 3: Une des 10 sessions (date à préciser) se déroulera en personne à Paris pour ceux qui le désirent.

Tarif normal: 325€ .
Paiement possible en 3 fois avec un léger supplément (3x115€)

INSCRIVEZ-VOUS ICI
 

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LE PROGRAMME : La stratégie de carrière à l'Américaine.

Durant chacune des 10 visioconférences de 90 minutes, nous discuterons ensemble de l'une des étapes de la stratégie et de son application pratique, et je répondrai à toutes vos questions.

Je vous donnerai aussi du travail à faire chaque semaine (environ une heure de travail personnel par semaine, avec des exercices supplémentaires optionnels si désiré).

1. introduction, présentation du programme, des stagiaires, et des méthodes de travail. Elaborer la vision de votre succès
2. quels atouts avez-vous pour y arriver (forces et faiblesses)
3. quels obstacles et opportunités y-a-t-il sur votre route (internes et externes)
4. quelles stratégies pouvez vous suivre pour triompher de ces obstacles ou comment transformer son attitude
5. définir votre Palette de Personnages ou "niche"
6. les outils marketing 1 : le site, les photos, le cv
7. les outils marketing 2: la bande démo, les news, la communication
8. cultiver son réseau, et les démarches de contacts systématiques, savoir utiliser les réseaux sociaux.
9. le plan d'action, les objectifs, les priorités, le calendrier, les systèmes d'organisation
10. le stress, le burnout, la préparation au casting et comment aller plus loin.

J'espère vous retrouver bientôt en ligne,

Artistiquement,
Emmanuelle
www.coachingdacteurs.com

Témoignages

Un grand merci à tous ces acteurs de leur confiance et témoignage. Je suis très touchée de ces retours et je souhaite à tous que le travail fait ensemble porte ses fruits...


Ils ont dit :

Avec Emmanuelle vous partez à la rencontre des différents personnages qui font votre particularité. Les connaître, apprendre à dialoguer avec, et à les contrôler. Telles sont les ambitions de ce travail si riche et si indispensable pour l'acteur. Il s'agit en effet tout simplement d'apprendre à jouer de son instrument. 

Emmanuelle vous aide également à déterminer ce qui fait justement votre particularité et à la mettre en avant. 

Nous avons également travaillé sur les blocages inconscients, les pensées négatives. Le travail entrepris m'a permis de me sentir pleinement maîtresse de mon activité et de mon destin.

Merci Emmanuelle pour ta bienveillance, ta douceur et ta lumière qui ont su me guider et me donner un nouveau souffle. Et merci de m'avoir appris que l'action attire l'action et le positif attire le positif. 

Sophie Staub

Emmanuelle est une pédagogue formidable. Elle m’a accompagné avec douceur, bienveillance et intelligence tout au long de ce parcours. Elle a réussi à me faire prendre conscience de beaucoup de choses et aussi à me faire agir concrètement sur de nombreux sujets toujours avec beaucoup de douceur. En faisant ce bilan je me rends compte de tout ce que j’ai déjà fait et changé et c’est énorme. La force d’Emmanuelle c'est de m’avoir permis de le faire de manière naturelle sans même me rendre compte de l’effort. C’est un travail très intérieur où l’on se pose beaucoup de questions mais aussi très concret et très orienté vers l’action et c’est ce que j’ai apprécié dans la pédagogie.
Merci à toi Emmanuelle pour tout ce travail !
Je recommande ce stage à tous les comédiens qui veulent structurer leur approche de ce métier et se donner le maximum de chances de travailler de façon efficace et utile. Selon moi l’une des difficultés du métier de comédien est de ne pas vraiment savoir dans quel sens utiliser son énergie pour développer sa carrière et trouver du travail. Avec ce stage, on sait quoi faire et comment le faire ! Et en plus c’est adapté à notre personnalité et à nos envies d’artiste. Je pense que ce genre de travail devrait être obligatoire dans n’importe quelle école de comédien. Si j’avais pu connaître tout ça dès ma sortie d’école, j’aurais pu gagner beaucoup de temps !

Anthony Dechaux
www.anthony-dechaux.com


J'ai trouvé ce stage avec Emmanuelle très enrichissant d'un point de vue professionnel et personnel et je le recommande à d'autres acteurs, il m'a fait évoluer professionnellement et personnellement. On se sent tout de suite en confiance et son regard bienveillant nous permet de prendre du recul sur nous. L'acteur est à la fois le musicien et l'instrument. C'est bien d'approfondir la connaissance qu'on a des deux !

Emmanuelle travaille sur nous, notre instrument, ce qu'on dégage, nos forces nos faiblesses et nous permet de mieux cerner quels sont les blocages qui nous empêchent de nous épanouir totalement. Ce stage m'a permis de refaire un point sur les raisons qui m'ont poussé à être acteur. Quelle est notre mission en tant qu'acteur ? Je ne m'étais jamais posé la question auparavant. Dans quoi je voulais m'inscrire, au service de quoi ? Pour raconter quel genre d'histoire, quels types de rôles ? Elle m'a permis aussi d'avoir une vision plus précise et plus riche de la façon dont je voulais réaliser ce rêve d'acteur. Avec qui j'avais envie de travailler, quels projets je voulais concrétiser... Evidemment tout cela est en chantier permanent et évolue avec la vie, mais c'est un point de départ très important... Comme elle le dit : il faut semer pour récolter. Du coup c'était une façon pour moi de choisir ce que je voulais semer pour pouvoir le récolter !...

Les Masterclass en plus du Stage de 6 sessions me paraissent importantes car le travail se fait en groupe et nous permet de voir les autres travailler. On se rend compte à quel point les forces et les blocages des autres peuvent être similaires aux nôtres. Ça nous permet de prendre du recul et de partager le moment de la Masterclass avec d'autres acteurs.

Le stage permet d'autre part d'avoir des outils plus efficaces (Site Internet, Bande démo, mails aux professionnels…). Il m'a aussi permis de briser des blocages qui m'empêchaient d'être pleinement présent aux castings et de comprendre l'attitude saine à adopter dans ce métier montagne-russe. J'ai trouvé passionnante l'exploration des Archétypes et la façon dont ils pouvaient nous donner une liberté et une vérité géniale dans le jeu. Ça m'a aussi permis de mieux connaître ces parties de moi, et comprendre que nous ne sommes pas un mais multiple. Et surtout de retrouver le plaisir simple de jouer...! On a parfois tendance à perdre cet aspect là avec le "professionnalisme" mais au final, être acteur c'est jouer. C'est ludique. Et ça peut aussi être simple.

Romain Francisco
www.romainfrancisco.com


Je suis très heureuse d’avoir suivi le stage d’Emmanuelle Chaulet, j’ai non seulement beaucoup appris professionnellement parlant, mais aussi humainement parlant. C’est un stage qui permet de grandir dans le métier en acquérant des outils concrets pour développer ses personnages intérieurs, ses archétypes, ses outils de communication, mais qui permet aussi de grandir personnellement en apprenant le sens de notre vocation d’acteur et d’artiste. C’estcet aspect fondamental qui permet de trouver ses racines afin de comprendre pourquoi on choisit ce métier et vers où il va nous emmener. Après plusieurs mois très enrichissants, je ressors du stage avec un sentiment paisible de liberté créatrice et pleine de belles énergies. J’ai pu constater des changements concrets au quotidien dans ma façon d’aborder le métier et dans ma vie.
Je conseille ce stage à tous.

Alix Bénézech
http://www.alixbenezech.com/

Vous voulez approfondir votre approche, découvrir un arsenal d'outils indispensables, faire le plein d'énergie, vous sentir pousser des ailes, retrouver l'envie de vous battre pour atteindre des objectifs — précis, réalistes, ambitieux. 
Vous voulez apprendre, découvrir et surtout progresser...
Alors plongez dans ce que vous propose Emmanuelle Chaulet, vous en ressortirez littéralement transformés.
Emma, un grand merci ! Affectueusement.

Eric Savin
http://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/35639-eric-savin.html


Emmanuelle est une personne de confiance. Attentive et délicate elle permet de retrouver confiance en soi et nous engage à construire en partant de soi de ses convictions et réalités, une stratégie objective, raisonnée et sensible pour ne pas subir mais au contraire être acteur de sa carrière. Je recommande fortement ce travail. Au delà du moment de jeu ou de répétition nous avons l’impression souvent de subir les assauts extérieurs, les rejets… Ce qui souvent nous éloigne de notre démarche. Nous n’avons pas ou peu en France l’opportunité de faire appel à des personnes extérieures pour nous aider ou nous accompagner. Le travail avec Emmanuelle donne cette possibilité d’être aussi acteur et non simple spectateur de sa carrière.

Stephane Mercoyrol
http://www.stephane-mercoyrol.com


Emmanuelle nous permet de nous poser les bonnes questions et de bâtir une stratégie individuelle. C’est un accompagnement sur-mesure. Sa connaissance de l’humain, du métier d’acteur, alliée à un pragmatisme à l’américaine nous guide toujours vers nos priorités en évitant la complaisance mais toujours avec une grande bienveillance. Le travail est intense et agit à long terme car il pose les vraies questions. Avec Emmanuelle, on a une impression d’évidence, de « mais pourquoi je n’y ai pas pensé avant ? ». Je recommanderais ce stage surtout à des comédiens expérimentés car il ne s’agit pas de recettes toutes faites mais bien d’une démarche personnelle dans laquelle elle nous accompagne.

Eve Herszfeld, comédienne

Tout d’abord, je tiens à préciser que je suis quelqu’un d’assez prudent, et je me méfie souvent des innombrables coachings et autres stages destinés aux artistes. De nombreux changements dans ma vie professionnelle et personnelle m’ont amenés à contacter Emmanuelle. Sa démarche (je pourrais aussi dire sa « méthode ») est extrêmement positive, concrète et bienveillante. Travailler avec elle m’a vraiment apporté. Et même si tous mes « doutes » n’ont pas disparus comme par magie après nos sessions de travail, je sens qu’elle m’a poussé à me poser les bonnes questions. J’y vois plus clair. Je me sens davantage confiant et serein. Emmanuelle est vraiment attentionnée, compétente et généreuse. Elle aime les acteurs, elle aime les gens en général et cela se sent. Je ne peux que recommander son coaching.

Grégoire Thoby
http://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/318503-gregoire-thoby.html

Le travail d'Emmanuelle est rare en France si ce n'est unique. Les outils qu'elle met à notre disposition que ce soit en termes de communication ou de jeu (le Dialogue Intérieur) sont d'une simplicité redoutablement efficace et faciles à mettre en pratique pour permettre une vision lumineuse de notre place afin de grandir, d'exister, chacun avec notre personnalité et notre maturité. J'encourage vivement les acteurs et actrices à suivre ses stages qui les aideront dans la réussite de leur démarche.

Xavier Mussel
http://www.cineart.fr/fiche.cfm/326694-xavier-mussel.html
http://www.xavier-mussel.fr/


J’ai reçu le mail d’Emmanuelle qui a fait écho en moi et après avoir visionné la vidéo de présentation, j’ai su immédiatement que c’était le stage dont j’avais besoin, à ce moment précis.
Je suis heureuse de te connaître Emmanuelle, je me suis sentie comprise dès les premières minutes !
Merci pour ton écoute, ta bienveillance ; tu m’as permis d’éclaircir ma vision en redéfinissant mes valeurs profondes pour être en alignement avec moi-même et me diriger vers ce qui me correspond.
Je suis pleine d’énergie à l’idée de commencer ma nouvelle vie d’artiste qui est en accord avec ce que je suis, mes convictions et ce que je peux apporter au monde !
Ce stage est une aventure intérieure magique !
Nous sommes tous créateurs de notre réalité !
Le monde a besoin d’artistes : Soyons le changement que nous voulons voir dans le monde !

Catherine Bautzman, comédienne, maquilleuse, réalisatrice


Le stage de construction du personnage par les Personnages Intérieurs était fabuleux et très remuant. Il a apporté des pièces complémentaires à mon clown. C'est très enrichissant et très formateur. Je le recommande car Emmanuelle est passionnante.

Isabelle Ninotta, clown

C'est un stage très intéressant, on décortique les voix intérieures et l'on découvre un véritable panel de constellations. On est au coeur de la construction du personnage.

Isabelle Deyzieux, L'artsemeur
http://lartsemeur.blogspot.fr/

Extraordinaire, riche, très formateur, perturbant, torturant…envie de plus. Je recommande ce stage (oh, que oui!) pour se connaitre tout naturellement et pour vivre avec sérénité. Indispensable pour les acteurs! Merci Emmanuelle pour ta simplicité, ta douceur, ton énergie. Merci quoi!

Nicolas Gelin, comédien


j'ai beaucoup aimé travailler sur la construction du personnage.
Cette technique a un double intérêt pour les personnages à jouer et faire jouer. On peut utiliser des personnages très "proches" que l'on va souvent chercher trop loin.

Kati et Yann Berniz
http://www.kyscompagnie.com/


Excellent atelier, très bien mené. Emmanuelle développe avec pédagogie une méthode qui devient accessible grâce à son empathie et à son professionnalisme. Je le recommande, il est indispensable à tous les acteurs car il donne les clefs pour une construction authentique et personnelle des personnages loin des clichés et des idées reçues.

M.


C'est une méthode à portée de tous et c'est magique en même temps.

C.


J'ai beaucoup appris, notamment sur moi-même.

Scott Leland


Un cours indispensable pour une carrière professionnelle. Il devrait être obligatoire pour tout acteur.
MJ

La bienveillance, l'empathie d'Emmanuelle sont déterminantes. La confiance est immédiate. Sa force réside dans sa capacité à ouvrir la réflexion avec nous, dans le présent, à écouter et s'accorder au rythme de chacun. Elle est comédienne et elle sait! Le travail de Personnages Intérieurs est en plus indéniable. l'étude des sites, bandes demo, et des acteurs ciblés fut déterminante pour moi. Je recommande ce stage avec un grand oui! J'ai le sentiment (à voir s'il se confirme avec le temps...) que j'arrive à accepter l'idée de me considérer avec distance comme "l'objet-sujet" de mon travail. Ce que je suis et ce que j'ai fait professionnellement, décrit et confirmé par le regard des autres, devient une valeur sur laquelle je peux revendiquer mon travail de comédienne.

Elodie Sörensen
http://www.elodie-sorensen.com

Je recommande ce stage surtout lorsque l’on n’a plus de recul sur soi, lorsque l’on est un peu perdu également, dans le creux de la vague. C’est une façon de repartir, ressourcé avec une foule d’idées dans nos filets. Emma nous donne ce regard bienveillant, ses idées et son analyse du métier, sans nous brosser dans le sens du poil et en responsabilisant l’acteur ou actrice. Pas de paillettes ni de baguette magique, mais une expérience qu’elle partage et qui nous donne de l’élan. Ce partage s’étend entre les participants. Des débats passionnants sur les expériences multiples nous enrichissent également. J’ai grandement apprécié ce stage et le ferai savoir !

Sandie Masson
http://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/159578-sandie-masson.html

Emmanuelle Chaulet est une pédagogue douce, sensible, généreuse et de ce fait son enseignement est très à l’écoute des besoins de ses interlocuteurs. Elle positive énormément ce qui encourage le stagiaire à se dépasser et à effectuer un travail profond sur lui-même qui a pour conséquence de rebooster sa carrière. On ressort de ce stage avec toutes les cartes en main pour repartir de plus belle. Merci Emmanuelle.
Oui, je recommanderais ce stage à des artistes du spectacle qui se trouvent dans une période creuse, de remise en question, de doute sur leur carrière d'artiste. Pourquoi? Je pense que ce stage est très important pour se remotiver, avoir de nouveau une image positive de soi, redevenir combatif, savoir identifier ses forces pour qu'elles deviennent un atout et une spécificité. Avoir une stratégie pour aborder le monde du travail, retrouver de l'énergie et de ce fait se sentir mieux dans sa peau, croire en soi de nouveau.

Anne Guégan
http://www.anne-guegan.com




Ce stage est ESSENTIEL pour tout acteur qui veut se professionnaliser. Cela permet d’acquérir les outils indispensables dont les comédiens font souvent l’impasse et n’ont pas connaissance. Il est très important de commencer sur de bonnes bases ou de se perfectionner grâce à ce stage. Un contenu très structuré et essentiel pour un(e) comédien(ne) qui souhaite en faire son métier. Une pédagogie qui s’adapte très bien et facilement à vos personnalités et pour laquelle la visio-conférence ne pose aucun problème.

Vous voulez en faire votre métier ou votre passion ? Foncer ce stage est fait pour vous.

Dominique Perrin
http://www.dominique-perrin.com

J'ai trouvé le stage très bien construit et j'y ai retrouvé énormément de choses que j'avais déjà lu dans les livres de développement personnel et de business. C'était la première fois que je retrouvais ces informations appliquées au métier d'acteur et ça m'a donné la confirmation que je suis sur la bonne voie.
Je me suis également senti compris et accompagné dans mes difficultés et mes blocages intérieurs.
Je le recommande parce qu'il donne des clés essentielles qui ne sont pour la plupart pas connues pour aborder le métier comme un vrai business avec la perspective d'en vivre. Beaucoup d'acteurs se découragent parce qu'ils se rendent compte que cela ne fonctionne pas comme ils l'espéraient au départ. Et ils n'ont aucun soutien. Au contraire, c'est leur motivation qui est remise en cause. En faisant le stage, je me suis rendu compte que ce n'était pas qu'une question de motivation mais surtout une question de stratégie.

Binh
www.etreacteur.fr


Les 6 sessions via Skype avec Emmanuelle se sont passées à merveille. En plus d’être très professionnelle et ponctuelle, Emmanuelle assiste son élève entre et après les séances. C’est un réel coach. Même si cela se faisait à travers un ordinateur, on ne ressent pas le côté distant et virtuel. J’ai été tout de suite mise à l’aise et en confiance.
Si, comme moi, vous êtes un peu perdu(e), vous savez ce que vous devez faire, mais vous ne savez pas par où commencer, ce stage est fait pour vous. Emmanuelle établit un plan d’action avec vous. Elle vous fait comprendre que, comme tout métier, il ne
suffit pas d’avoir du talent, il faut aussi savoir se vendre. C’est un réel appui. Et je pense que cela peut aider pas mal de monde, tous ceux qui ne savent pas exactement comment faire les démarches ou qui n’osent pas tout simplement.
Caroline VVK


Je conseille fortement ce stage, c'est une grande chance de pouvoir le faire !
Grâce à cette formation, j'ai trouvé un second souffle.Grâce à Emmanuelle, Chaulet, je me suis reconnectée à des choses que j'avais perdues depuis un certain temps: l'envie et la confiance !
J'en ressors profondément nourrie, plus claire avec moi-même et avec ce qui fait ma spécificité. J'ai pris conscience de ce qui me distingue, et donc de ce que j'ai à mettre en avant. J'ai aussi l'impression que grâce au travail des personnages intérieurs, j'ai accueilli et intégré des parties de moi ignorées ou peu reconnues, je me sens plus complète. Ce qui est essentiel pour un être humain, et je trouve aussi pour un artiste.
Devant la complexité et la multiplicité du réseau théâtral, cinématographique, cette formation donne des cadres. Pour ma part, cela m'a permis de connaître, classer et hiérarchiser les choses, et tout devient alors plus clair pour un plan d'action !
Je souhaite à chaque artiste en panne d'inspiration ou de motivation, ou noyé dans la profusion du monde artistique, de pouvoir rencontrer Emmanuelle Chaulet …. pour reprendre son souffle. Et retrouver l'élan !

Natalie Schaevers


Après plusieurs années à exercer mon métier d’acteur, je me suis rendu compte que le genre de personnages que je jouais ou que l’on me proposait, n’étaient plus forcément en accord avec la personne que j’étais devenu. On vieillit, on mûrit, on avance, et il est important d’avoir des clés pour continuer d’aborder son travail avec créativité.
Travailler avec Emmanuelle Chaulet m’a apporté ces clés qui ouvrent sur toute une palette d’outils nécessaires à mon métier d’acteur : faire apparaître de nouveaux personnages, les comprendre mais surtout les mettre à ma disposition et donc d’élargir mes choix en termes de création de personnages.
Le travail sur la « présence alerte », permet de se recentrer pour mieux définir ce que l’on peut donner. Il amène un regard sur soi et une distance qui pour moi sont fondamentaux pour la construction d’un personnage.
Pour ma part, ce travail avec un coach me fait penser à celui de deux chimistes mettant au point une nouvelle formule : Tout d’abord il a fallu répertorier les ingrédients, puis apprendre à les mélanger, pour qu’enfin émerge des solutions.
Ce travail ne se fait pas sans confiance ni complicité, Merci Emma.

Renaud le Bas
www.renaud-lebas.com/

J'ai suivi cet été un stage avec Emmanuelle Chaulet, avec elle j'ai pu faire le point et mettre en place une stratégie après avoir précisé mes objectifs. La pédagogie d'Emmanuelle ne ressemble à aucune autre; construite à partir de ses propres expériences, elle établit une relation unique avec chacun. C'est un véritable privilège à mon sens.
Je dois dire que le résultat est au-delà de mes espérances, c'est un peu comme si j'avais été régénérée dans mes envies, dans mes moyens et dans ma connaissance de ce milieu.
Exerçant plusieurs "passions/ facettes" pour mon métier de comédienne, (ce qui était devenu un handicap) je dispose maintenant d'outils qui me permettent artistiquement et pratiquement d'évoluer dans ma carrière de façon autonome, sans renoncer à aucune d'elles .
Son travail sur les personnages intérieurs entre autre, me donne une liberté et une clef pour franchir les obstacles qui avaient freiné l'évolution de ma carrière jusqu'alors.

Sophie Bourel
http://www.sophie-bourel.net/

Emmanuelle,
Je voulais vous dire combien vos exercices de relaxation m’ont aidé pendant mon concert dimanche dernier. J’ai pris environ 7 minutes avant de commencer ainsi qu’à l’entracte et j’ai trouvé que j’étais capable d’atteindre un niveau de sincérité dans mon interprétation musicale que je n’avais jamais obtenu auparavant. Les commentaires que j’ai reçus ont confirmé mon sentiment. Merci beaucoup de m’avoir introduit à cette technique. Cela m’a aidé à me calmer dans mon travail, à mieux dormir et même à mieux me concentrer en répétitions et en cours. Je vous suis reconnaissant pour cette méthode et je vais la faire passer à mes futurs élèves!

Jesse Wakeman USM CMENC Président
(président de l’association des élèves professeurs de musique)


J’ai beaucoup apprécié le premier contact. Etant timide, Emmanuelle Chaulet m’a mise à l’aise dès le départ. J’ai beaucoup appris sur moi-même.
Oui, je recommanderai Emmanuelle Chaulet. Le travail qu’elle propose sur les différents personnages en se servant de ses propres Personnages Intérieurs pour créer un personage scénique, c’est juste génial.

Loren Blanc

Emmanuelle Chaulet a été mon coach pendant quelques mois et m'a accompagnée dans mes démarches marketing. Le métier de comédienne demande de soigner son image et de rendre mercantile sa performance. Et l'aspect marketing en fait partie. Emmanuelle ayant exercé aux Etats-unis pendant 20 ans a aussi su me guider pour américaniser mon profil de comédienne. Ces séances de coaching ont été très positives.

Charlotte Van Kemmel


Ce cours est remarquablement utile, et donne de l'information vraiment nécessaire dans le monde réel du showbiz.

Angelica Pendleton

Emmanuelle est passionnée et elle le transmet sincèrement dans sa classe. Ce cours est sans prix.

Jake Cote

Ayant fait une master classe avec Emmanuelle à l’Université du Commonwealth en Virginie, j’avais son livre, et j’avais hâte de faire directement l’expérience des Personnages Intérieurs avec elle. On ressent immédiatement sa personnalité chaleureuse et son expertise. Je suis allée beaucoup plus loin dans ce travail que je l’anticipais. Le travail de Personnage Intérieur et de stratégie de carrière qu’elle m’a enseigné m’a transformée et beaucoup aidée. Cela m’a lancé sur une nouvelle voie enthousiasmante. Je me sens plus sûre de moi, et plus concentrée qu’auparavant, et j’ai de vrais outils à utiliser quand je sens monter le trac et le manque de confiance en moi. Je recommande sans réserve ce travail à quiconque souhaite mieux se connaître et améliorer son intelligence émotionnelle.

Jessica Johns

Les 8 étapes vers le succès pour un acteur

Voici la retransmission de cette visioconférence gratuite.

NOUVEAU:  STAGE DE GROUPE EN 10 VISIO-CONFERENCES PRIVÉES : LA STRATEGIE DE CARRIÈRE A L'AMÉRICAINE.

Pour répondre aux nombreuses demandes, j'ai décidé dès Septembre 2014, de commencer le programme de coaching de groupe en 10 VISIO-CONFERENCES PRIVÉES de 90 minutes. (une par semaine).
Ce programme vous accompagnera tout au long des 8 étapes vers le succès et se terminera par une session de bilan pour aller plus loin.

Dates du programme: Du 3 septembre au 5 novembre 2014

TOUS LES MERCREDIS DE 10h30 à midi, en Visio-conférence en ligne.
Chez-vous, ou en tournée ou tournage, vous pourrez rejoindre la visioconférence ou même recevoir son enregistrement si vous n'étiez pas disponible ce jour là. Vous ne perdrez rien du contenu.

BONUS: Le Mercredi 10 septembre, session à PARIS en personne pour les parisiens. 

BONUS: participation au FORUM PRIVÉ :  LES ACTEURS ANONYMES mais qui ne le sont pas, espace d'échange et d'entraide de mes anciens stagiaires qui permet un soutien continu durant votre carrière et dans lequel je réponds aux questions de façon régulière.

LE CONTENU : LES 8 ETAPES VERS LE SUCCÈS POUR UN ACTEUR:  Introduction et méthodes de travail comment élaborer la vision de votre succès quels les atouts avez-vous pour y arriver quels obstacles y-a-t-il sur votre route quelles stratégies pour triompher de ces obstacles comment définir votre Palette de Personnages quel plan d'action élaborer pour atteindre vos objectifs  quelles démarches suivre pour prendre des contacts  quels outils marketing devez-vous utiliser Célébrer les succès, apprendre des échecs.

Travail personnel: 1 heure par semaine avec des exercices supplémentaires en option.

Tarif: 325€ .
Paiement possible en 3 fois avec un léger supplément

INSCRIVEZ-VOUS ICI:

Témoignages d'acteurs ayant travaillé avec moi:

“Emmanuelle est une personne de confiance. Attentive et délicate elle permet de retrouver confiance en soi et nous engage à construire en partant de soi de ses convictions et réalités, une stratégie objective, raisonnée et sensible pour ne pas subir mais au contraire être acteur de sa carrière. Je recommande fortement ce travail. Au delà du moment de jeu ou de répétition nous avons l’impression souvent de subir les assauts extérieurs, les rejets… Ce qui souvent nous éloigne de notre démarche. Nous n’avons pas ou peu en France l’opportunité de faire appel à des personnes extérieures pour nous aider ou nous accompagner. Le travail avec Emmanuelle donne cette possibilité d’être aussi acteur et non simple spectateur de sa carrière.”

Stephane Mercoyrol, comédien

(La Vie d’Adèle)

www.stephane-mercoyrol.com

"La bienveillance, l'empathie d'Emmanuelle sont déterminantes. La confiance est immédiate. Sa force réside dans sa capacité à ouvrir la réflexion avec nous, dans le présent, à écouter et s'accorder au rythme de chacun. Elle est comédienne et elle sait! Le travail de Personnages Intérieurs est en plus indéniable. l'étude des sites, bandes démo, et des acteurs ciblés fut déterminante pour moi. Je recommande ce stage avec un grand oui! J'ai le sentiment (à voir s'il se confirme avec le temps...) que j'arrive à accepter l'idée de me considérer avec distance comme "l'objet-sujet" de mon travail. Ce que je suis et ce que j'ai fait professionnellement, décrit et confirmé par le regard des autres, devient une valeur sur laquelle je peux revendiquer mon travail de comédienne." 

Elodie Sörensen, comedienne

www.elodie-sorensen.com

" Je recommande ce stage surtout lorsque l’on n’a plus de recul sur soi, lorsque l’on est un peu perdu également, dans le creux de la vague. C’est une façon de repartir, ressourcé avec une foule d’idées dans nos filets. Emma nous donne ce regard bienveillant, ses idées et son analyse du métier, sans nous brosser dans le sens du poil et en responsabilisant l’acteur ou actrice. Pas de paillettes ni de baguette magique, mais une expérience qu’elle partage et qui nous donne de l’élan. Ce partage s’étend entre les participants. Des débats passionnants sur les expériences multiples nous enrichissent également. J’ai grandement apprécié ce stage et le ferai savoir ! "

Sandie Masson, artiste interprète

"J'ai beaucoup appris, notamment sur moi-même."

Scott Leland

"Un cours indispensable pour une carrière professionnelle. Il devrait être obligatoire pour tout acteur."

MJ

Le burnout de l'artiste, êtes-vous concerné?

Un grand merci à Binh et Etreacteur.fr d'avoir publié cet article. Le voici à nouveau pour les lecteurs de mon blog.

Le Burn-Out et les artistes : êtes-vous concerné ?


Nouveau mal moderne qui sévit souvent chez les cadres et salariés d’entreprises, (3 millions de Français seraient menacés selon le Nouvel Observateur du 1er mai 2014) le burn-out existe aussi chez les artistes. Savez-vous en déceler les signes ?
Qu’est-ce que le « Burnout »?

Ce syndrome d’épuisement dont le nom anglais signifie qu’on a brûlé toutes nos réserves d’énergie (comme dans l’expression « brûler la chandelle par les deux bouts ») est une nouvelle conséquence de la vie trépidante, ultrarapide, multi-tâches et multi sollicitations de notre monde moderne. Après une longue période de super activité qui fonctionne à l’adrénaline, la personne finit ensuite par s’écrouler, épuisée, déprimée, sans énergie, sans motivation. C’est dans les années 1970 que le terme est apparu aux USA lorsque le psychanalyste Herbert J. Freudenberger, publia un livre sur un phénomène d'épuisement professionnel qu'il nomma burn-out en référence à un "incendie intérieur".

Les victimes du burn-out se décrivent sans envie, sans énergie, découragées, irritables, frustrées, anxieuses et désabusées. Elles perdent progressivement tout goût à leur mission et sombrent peu à peu dans une indifférence et une sorte de dépression. Elles ressentent une extrême fatigue, un épuisement psychique et physique qui les conduit à l’arrêt de travail et l’écroulement.


Le « Blues de la Scène » des artistes

Pour les artistes, il existe aussi une forme de burn-out que j’appelle le « blues de la scène ». En général, j’ai constaté qu’il apparait suite à trois raisons distinctes mais très fréquentes dans la vie d’un artiste. Elles sont : 1) le rejet à répétition des castings et l’absence de rôles, 2) son opposé : les rôles qui s’enchaînent trop vite, et 3) les rôles « sombres » de personnages négatifs. Dans certains cas, ces raisons peuvent se succéder voire se cumuler. Alors attention !
Le rejet à répétitionCe métier demande une grande patience et persévérance. L’écueil principal est de se décourager et d’abandonner trop tôt. Confronté de façon régulière au stress des castings, soumis en permanence à une compétition féroce et au rejet, l’artiste peu à peu épuise son réservoir de combativité et finit par perdre sa motivation et son envie de jouer. Comme un boxeur qui se prend coups sur coups, tel un gladiateur dans l’arène, il finit par s’écrouler psychiquement.

A un casting, on juge l’acteur non seulement sur son talent et sa technique, mais aussi sur son physique, son apparence, sa personnalité. Le rejet devient alors de plus en plus personnel, et l’acteur perd confiance en lui, se sent refusé dans sa personne même. On demande à l’acteur d’être vulnérable en scène mais d’être un requin dans le business du show business et dans la féroce compétition des auditions, de la recherche d’agents, etc. Cette alternance entre vulnérabilité et combativité est épuisante.

Alors, souvent commence une période de déprime, d’isolement, durant laquelle le comédien va éviter les situations pouvant engendrer d’autres échecs et va se retirer du monde social du spectacle, fuir les autres pour ne pas être confronté à l’inévitable question « et toi, tu fais quoi en ce moment ? ».

Comme un athlète qui perd plusieurs matchs à suivre, l’artiste qui ne trouve pas de rôles perd souvent la foi. Il finit par s’isoler, se retirer de la compétition, et ne même plus essayer de reprendre le dessus. Il pense à arrêter, et les pensées négatives fusent ; « ce métier n’est pas pour moi, je n’y arriverai jamais » etc. Quand s’ajoutent les problèmes financiers, et d’image de soi vis-à-vis des amis, du conjoint, des enfants et de la famille, qui le considèrent comme un sans emploi, l’artiste finit par abandonner la partie, et ne même plus chercher les occasions de passer les castings ou rencontrer des gens du métier.

Cette spirale ne s’arrêtera que lorsque l’acteur décidera de faire un travail sur lui, pour dénouer la situation et retrouver l’envie de se battre. C’est typiquement le genre de travail que je propose aux acteurs dans mes programmes de coaching. Au travers de discussions, d’exercices et de Dialogue Intérieur, nous remontons la pente ensemble pour remettre en selle (ou en scène !) l’artiste qui est tombé.


L’épuisement dû à l’enchaînement rapide de rôles et de tournées

D’abord investi avec enthousiasme et excitation dans les rôles qui se succèdent, l’artiste se donne à fond, négligeant sommeil, nourriture et équilibre physique. Souvent les tournages ont des horaires décalés, ou des changements de dernière minute, et obligent à voyager. Ils ne permettent pas de vie de famille ou de régularité d’emploi du temps. L’acteur n’est jamais chez lui. Peu à peu, l’épuisement physique s’installe et avec lui (surtout si les rôles n’apportent pas une satisfaction artistique suffisante) la perte de motivation.

Le cynisme s’installe, la négativité, et le manque d’envie. La difficulté de concentration, la perte de mémoire et confusion peuvent en résulter (symptômes classiques de burn-out). À ceci, s’ajoute le sentiment négatif de ne pas avoir réussi à atteindre le rêve initial de succès ou de reconnaissance. La réalité quotidienne du métier est bien loin du rêve Hollywoodien. L’acteur se compare constamment aux autres, et se dévalorise. La frustration et la déception s’installent. L’apparent « échec » du rêve initial apporte amertume et désabusement.

Le travail de coaching permet à l’artiste à reprendre possession de sa carrière en établissant une stratégie à court et long terme, en retrouvant une vraie motivation comme moteur, tout en apprenant une hygiène de vie qui permettra de soutenir ce rythme difficile. L’acteur/actrice reprend alors le contrôle de sa vie artistique pour retrouver la satisfaction de ce qu’il ou elle a accompli et l’enthousiasme pour le métier.


Les rôles « négatifs »

Certains rôles demandent à l’artiste de plonger vers des énergies négatives dangereuses. Personnages déséquilibrés, tueurs en série, malades mentaux, ou personnages ayant subi un traumatisme grave, chacun est une porte ouverte sur un monde psychique difficile. Lorsque le rôle demande ce genre de travail sur la durée, le risque est grand pour l’artiste de se laisser entraîner malgré lui et de ne pas pouvoir revenir seul à l’équilibre. Comme un cascadeur mental, l’acteur est parfois confronté à des dangers psychologiques. Mais à la différence des cascadeurs physiques qui sont soutenus par l’équipe de tournage et qu’on réconforte à la suite de l’épreuve, l’artiste interprète se retrouve souvent seul face à lui-même après la plongée dans le monde psychique d’un personnage négatif. Plus encore, il voudrait être capable de retrouver la réalité instantanément et de plaisanter avec l’équipe pour ne pas être catalogué comme « acteur difficile ou pas sympa ». Après tout, personne d’autre ne voit le monde imaginaire dans lequel il est descendu ! Alors souvent, faute d’une méthode de décompression par paliers successifs comme celle des plongeurs qui remontent à la surface, l’acteur peut subir des symptômes de ce que j’appelle le « blues de la scène » : insomnies, déprime, irritabilité, boulimie, besoin de sucre, d’alcool, de drogue, crises de nerfs, tendances suicidaires, etc. Les exemples célèbres ne manquent pas : Robin Williams il y a seulement quelques semaines, Heath Ledger (après le rôle du « Joker »), Philip Seymour Hoffman, River Phoenix, Jean Seberg, Romy Schneider, Christine Pascal, etc..

Le travail de coaching que je propose permet d’apprendre des techniques de prévention, de rééquilibrage et de remise en forme progressive, ainsi qu’une vraie gymnastique mentale pour entrer et sortir du personnage en toute sécurité, et avec la mise en place des garde-fous nécessaires pour pouvoir protéger un espace personnel neutre, calme, paisible, conscient et alerte. À mon grand regret, cette discipline de préparation mentale n’est quasiment jamais enseignée dans les cours de théâtre dans lesquels on privilégie souvent des techniques pour casser les défenses des comédiens, au détriment de leur équilibre intérieur.

Je crois profondément qu’en apprenant à un artiste interprète des techniques de rééquilibre, on lui permet de lâcher prise plus facilement dans l’intensité du jeu et la profondeur du rôle, car on lui donne un filet de protection en cas de chute involontaire.

**** 

Emmanuelle Chaulet est coach d’acteurs. Elle exerce à Paris, Hendaye et La Rochelle et à distance par Skype visio-conférence. Elle propose des stages de groupe et du coaching individuel de 6 à 24 sessions, avec des possibilités de financement par l’AFDAS en DIF. Ses spécialités sont la stratégie de carrière d’acteur, la préparation du personnage en tournage ou en casting, les blocages créatifs et le blues de la scène ou burnout après les tournages et tournées. Pour la contacter : www.coachingdacteurs.com

Recevez en bonus gratuitement le PDF Les 5 erreurs à ne pas commettre à un casting 

NOUVEAU : Cet été, je propose des stages de 2 ou 3 jours à HENDAYE, capitale du surf sur la côte basque.

Venez apprendre à lâcher prise, vous ressourcer, découvrir vos Personnages Intérieurs et profitez du surf, de la Thalasso, et de la plus belle plage de la côte Basque!

Tarifs:  à partir de 160 euros sur 2 jours.

(logement à prendre séparément parmi les centaines d'options de la côte Basque)

HENDAYE

Contactez-moi pour plus d'info.

Au plaisir de vous y accueillir,

Emmanuelle Chaulet
Coach d'acteurs, Facilitatrice de Voice Dialogue

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[1] Nouvel Observateur du 1^er au 7 Mai 2014  Nº 2582

La stratégie de carrière à l'américaine

Un grand merci à Binh et au site Etre Acteur pour avoir publié cette interview:

Qu’est-ce que « La stratégie de carrière à l’Américaine » ?

Après avoir vécu 25 ans aux USA en côtoyant les Américains et en complète immersion dans leur culture, je peux dire que la stratégie américaine est non pas une quelconque technique de marketing brillante et astucieuse mais tout simplement une façon d’être. Elle est profondément ancrée dans la culture américaine et donc présente un défi pour l’artiste français bercé par notre état d’esprit disons, plus négatif.

A mon avis, la réussite d’un athlète ou d’un artiste résulte pour 90 % d’une attitude mentale et seulement pour 10 % du talent. Beaucoup de gens talentueux ne réussissent pas car ils n’ont pas cette attitude mentale. C’est précisément la construction de cette attitude mentale qui est le fondement de la stratégie de carrière à l’Américaine.

Quelle est cette attitude mentale ?

Les deux slogans des campagnes qui ont élu Obama étaient YES WE CAN ! et HOPE. Ces deux notions sont au cœur de la stratégie de carrière des acteurs américains : avoir confiance que l’on pourra y arriver,  (« oui je peux ! ») et l’espoir d’y arriver (« Espoir »), c’est-à-dire la confiance en soi et l’optimisme, ou encore avoir la foi.

Dans notre culture française, ces deux états d’esprit sont difficiles à atteindre, car ils ne font pas partie de nos valeurs culturelles profondes. Nous sommes plus cyniques et critiques, et toujours inquiets d’apparaître arrogants ou présomptueux, de « sortir du lot ». Je rencontre beaucoup d’artistes français qui ont peur de se mettre en avant, de se mettre en valeur, qui s’autocritiquent constamment.

A la grande différence, l’artiste américain, lui, est très tôt encouragé, dès sa plus tendre enfance à se lancer sans peur de l’échec. Aux USA, l’apprentissage de l’écriture et de la lecture se fait au début sans aucune correction grammaticale pour permettre à l’enfant de s’exprimer sans contrainte. Alors qu’un enfant français sera très tôt soumis au jugement, à la critique, aux notes d’évaluation, à l’écoute sans participer, un enfant américain sera au contraire encouragé à écrire, parler, s’exprimer sans peur du jugement de l’autre et sans correction.

Lorsque je travaille avec un artiste français, nous cherchons à développer cette attitude mentale du possible et du positif, tout en en repérant et se détachant des voix intérieures qui font de l’auto-sabotage. Il y a tout un travail de transformation de la façon d’être, pour passer du « je n’y arriverai jamais » au « oui je peux, c’est possible ».

Qu’est-ce que le « marketing d’acteur à l’américaine » ?

Le marketing (ce fameux ‘savoir se vendre’) c’est selon le Larousse : l’ensemble des actions qui ont pour objet de connaître, de prévoir et, éventuellement, de stimuler les besoins des consommateurs à l’égard des biens et des services et d’adapter la production et la commercialisation aux besoins ainsi précisés.

Adapté au terrain de l’acteur américain, cela devient l’ensemble des actions qui ont pour objet de connaître, de prévoir et éventuellement, de stimuler les besoins des directeurs de castings (RDAs) à l’égard de l’acteur et d’adapter la présentation de l’acteur aux besoins ainsi précisés. C’est-à-dire que l’on va chercher à définir la spécificité de cet acteur ou actrice, son « type » ou ce que j’appelle sa « palette de personnages » pour ensuite élaborer une communication reflétant parfaitement ce caractère unique. C’est ce que les Américains appellent « branding » ce qui veut dire créer sa marque, son image.

Quand je travaille avec un artiste, je cherche donc avant tout à déterminer ce qui est unique, et différent des autres en elle ou lui, ce qui fait son originalité. Puis, nous élaborons ensemble une campagne de communication pour le faire savoir avec des photos, un profil internet et une bande démo. Enfin, il s’agit de chercher et contacter les RDAs (directeurs de castings) et les réalisateurs qui recherchent ce genre de profil. Par exemple, si le « type » ou la « Palette » de l’actrice est une femme forte (une juge, une flic, une politicienne), l’actrice va développer des photos, une bande démo et un profil sur cette image, et contacter les RDAs qui font la distribution de téléfilms, séries, ou de films sur ce genre de sujets. Si c’est un homme élégant et charismatique, nous développerons la campagne sur les rôles de pouvoir, d’hommes d’affaire, de séducteurs. S’il est dur et agressif, nous ciblerons les rôles de voyous, mafieux, etc…

Le marketing ce n’est donc pas de l’arrogance et chercher à dire « je suis le meilleur », mais c’est découvrir et montrer l’unicité et la spécificité de votre talent. C’est laisser la lumière de votre talent briller et la montrer de façon authentique, originale, sincère, et avec du cœur.

Mais cela n’enferme-t-il pas l’acteur ?

Bien évidemment, certains acteurs peuvent jouer des personnages très opposés. Je dirais quand même que je ne pense pas qu’on puisse tout jouer (c’est un débat intéressant), mais on peut tout à fait avoir une palette très large. Alors là, il faut savoir dans un premier temps, choisir, patienter, et présenter ce qui est le plus fort ou le plus unique, car en début de carrière on doit commencer par quelque chose de spécifique qui nous permettra d’être « découvert » et d’ouvrir cette fameuse porte close.

Ensuite, après quelques rôles, quelques films, on pourra commencer à élargir la palette. Je prends toujours l’exemple de Jennifer Lawrence, qui a commencé dans un registre de garçon manqué et de fille rebelle sur plusieurs films (Winter bones, Loin de la terre brûlée, et Hunger games) et qui seulement maintenant, joue les blondes pulpeuses et écervelées dans son dernier rôle dans American Bluff.

Les directeurs de castings et les réalisateurs ont besoin de vous reconnaître dans un style, un type, pour mieux vous placer dans leur puzzle compliqué. Si vous présentez trop de facettes différentes, vous risquez, au début, de passer dans la pile «peut-être» au lieu d’aller dans la pile «à voir absolument». C’est tout simplement une question de stratégie : il faut se faire remarquer, et se faire reconnaître. Un type, une palette de personnages bien définis vous feront sortir du lot immédiatement. Et en ciblant les films et séries qui présentent ce genre de rôles, vous multipliez vos chances d’être retenu et remarqué.

Quelle est la faiblesse la plus fréquente chez les acteurs français ?

Je dirais, c’est un manque de stratégie et surtout de patience ! Ils pensent souvent que c’est la chance et le talent qui suffiront, et qu’ils seront découverts par un agent, et que comme un prince charmant, l’agent fera que, miraculeusement, tout ira bien dans le meilleur des mondes, qu’ils auront des rôles et deviendront une star ! Et quand ça n’arrive pas, ils blâment le manque de chance et abandonnent trop vite.

Je dis, tout ça c’est un mythe ! La réussite, ça se travaille, ça se cultive comme un champ. Il faut labourer, préparer le terrain, semer, arroser, et attendre que les choses poussent, travailler tout seul, trouver des rôles tout seul, façonner une image, et ensuite, là un agent pourra peut-être s’intéresser à vous….Mais de toute façon, un agent ne signalera pas la fin de votre effort de marketing. Il vous accompagnera sur la route, vous indiquera des pistes, mais c’est vous qui serez celui ou celle qui pousse la roue pour avancer. En France, il n’y a pas de manager d’acteurs comme aux USA, c’est donc à l’acteur d’apprendre à faire tout cela et de se prendre en main. Ce travail-là, ce travail de l’ombre, ça fait aussi partie du métier, et c’est aussi du travail d’acteur.

Emmanuelle Chaulet est coach d’acteurs. Elle exerce à Paris, Hendaye et La Rochelle et à distance par Skype. Elle propose des stages de « Stratégie de carrière à l’américaine » de 35 heures qui peuvent être financés par l’AFDAS.

Elle propose aussi du coaching plus ponctuel, sur une à six sessions, pour ceux qui n’ont pas ce financement ou moins de temps. Ses spécialités sont la stratégie de carrière d’acteur, la préparation du personnage en tournage ou en casting, les blocages créatifs et le blues de la scène (apprendre à gérer cette sensation de burnout après les tournages et tournées).

Pour la contacter : www.coachingdacteurs.com

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Son prochain stage : http://eepurl.com/SP44b

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Pourquoi donc payer un artiste ?

Ah, l’argent et les artistes !…. Une histoire d’amour et de haine, d’attraction répulsion….

On se dit qu’en étant artiste on n’en gagnera jamais, et pourtant les stars sont les gens les mieux payés du monde, alors qu’une grande partie des artistes vivent dans la pauvreté…

Le régime des intermittents du spectacle est sous la menace. Les sondages diffusent des opinions alarmantes en faveur de sa suppression.

Pourquoi donc payer un artiste ? On pense qu’un acteur ou un musicien ne travaille pas puisqu’il JOUE…. Et la famille qui vous dit « ce n’est pas un vrai métier, quand vas-tu enfin te décider pour arrêter cette vie de bohême et prendre un VRAI travail ?…. »

Les artistes seraient les cigales, et le reste de la population des fourmis.

Mais pourtant nos sociétés ne seraient que des prisons si on enlevait d’un coup tout l’Art !...Imaginez un peu une journée sans films, sans photos, sans musique, sans chansons, sans danse, sans lecture, sans poésie, sans peinture….

C’est un peu ce que Daech essaie de faire en détruisant les oeuvres d'art empêchant tout ce qui donne de la joie… Une journée sans Art autour de nous c’est une journée grise et mécanique, c’est une journée sans vie et sans âme, c’est une journée au goulag.

L’histoire des civilisations et des époques est connue par leur art. Leur mémoire est gardée dans les sculptures, peintures, fresques, musiques, littérature, poésie, théâtre…Durant toute l’histoire les artistes ont été soutenus par des mécènes, par la cour du roi, par les riches nobles qui ont compris que sans eux, leurs vies seraient sans joie, sans distraction, sans plaisir.

Alors pourquoi aujourd'hui ne soutenons-nous pas plus nos artistes en leur disant leur importance et en acceptant de les payer justement pour ce qu’ils nous donnent ? Le régime des intermittents du spectacle permet à tous ces artistes de continuer à survivre entre les jobs qui sont si difficiles à obtenir. Il leur permet de ne pas avoir recours aux petits boulots parallèles de serveurs et de taxi que font les acteurs américains et qui en France sont très bien protégés. Il leur permet de continuer leur recherche et leur formation entre les projets.

Alors que reste-t-il si ce n’est deux alternatives ? Payer décemment les artistes qui travaillent en rémunérant à la fois leurs répétitions, leurs tournages, leurs représentations, ET leurs moments de recherche et de formation, ou laisser mourir la culture.

Certes, il y a des abus du système, comme dans tous les systèmes d'indemnisation, mais ce sont ces abus qui doivent être éliminés, et non pas le système lui-même.

Un livre d’enfant que j’adorais explique si bien ce que fait un artiste : La souris Frédéric, qui contrairement aux autres souris qui entassent toutes des provisions pour l’hiver, rêve sur un rocher en contemplation des couleurs et des sensations. Toutes les autres souris se moquent de lui, mais quand l’hiver arrive au fond de la grotte où ils se terrent pour hiberner, les provisions sont vite mangées, et les souris commencent à s’ennuyer ferme. Alors Frédéric monte sur son rocher pour raconter aux autres ce qu’il a emmagasiné et leur donner sa provision à lui : de couleurs, de mots, d’odeurs, d’histoires qui les aideront à attendre jusqu’au printemps…

C’est cela un artiste, quelqu’un qui peut montrer au monde ce miroir dans lequel chacun  peut se reconnaître, pour réfléchir à la condition d’être humain, pour comprendre, apprendre et évoluer... Un artiste JOUE, mais il ENSEIGNE aussi, il enseigne le goût de la beauté, il explique ce qu’est l’âme humaine, avec ses doutes, ses erreurs et ses triomphes. Il enseigne tout cela mieux que l’école ou la politique, voire la religion. Car il n’a pas de dogme… il montre seulement sans obliger à croire, il nous laisse la liberté d’interpréter.

Alors un artiste doit être justement rémunéré pour son travail, pour pouvoir garder la tête haute de faire ce qu’il fait sans honte ni culpabilité : il JOUE peut–être, mais il nous DONNE quelque chose d’essentiel, et en conséquence devrait aussi recevoir juste paiement pour son travail, tout comme les autres.

Frédérique Emmanuelle Chaulet, coach d’artistes

www.coachingdacteurs.com
www.voice-dialogue-acting.com

Prochaines Masterclasses : https://www.voice-dialogue-acting.com/vda-trainings-masterclasses/

Prochain stage de Voice Dialogue Acting in English : June 18-21, Montreuil Paris

Pour plus de détails, allez sur: https://www.voice-dialogue-acting.com/vd-acting-in-english/

2014 : et si quelque chose changeait vraiment?

Nouvelle année, nouveaux départs...

Au démarrage d'une nouvelle année, pleins d'enthousiasme, nous nous donnons souvent des objectifs irréalistes :
changer de vie, perdre du poids, arrêter de fumer,  amour, argent, réussite... et trouver enfin un premier rôle au cinéma! Tous ces voeux sont faits au champagne le 31, entre amis, et sous les cotillons....
Et puis le temps passe, et arrive le 15 janvier, le 20 janvier et le train-train reprend, rien n'a changé vraiment, on se remet dans la routine, les habitudes reprennent le dessus, et la vie continue comme sur des rails...
C'est comme si vous butiez toujours dans le même mur en béton "accès interdit"... Pourtant regardez-bien, vous pouvez le contourner!

photo Nicolas Guionnet

Et si cette année, vous réussissiez à changer juste un détail (mais un détail très important): votre STRATÉGIE?

Et si vous appreniez à contourner ce mur?

• si vous attendez près du téléphone qu'on vous appelle pour ce rôle de rêve mais qu'il ne se passe rien
• si vous sentez que vous avez du talent mais que personne n'est au courant
• si vous avez suivi cours après stage, et que pourtant rien ne change
• si vous êtes loin d'être débutant, mais que votre carrière est comme en 'pause' et que vous avez peur qu'elle ne reparte plus
• si vous n'avez plus d'idées pour trouver ce rôle de votre vie
• si le monde des castings vous semble fermé et vous n'en voyez même pas la porte
• si vous êtes sur le point de tout lâcher mais vous ne savez rien faire d'autre que d'être acteur, actrice
• si vous voulez donner à votre rêve une dernière chance

Alors tentez une nouvelle STRATÉGIE!

Suivez le stage de "Communication et stratégie de carrière à l'Américaine"

Prochaine dates dès Février 2014.

INSCRIPTION IMMEDIATE!

Si vous êtes intermittent, vous pouvez être financé par l'AFDAS, en DIF.
Je vous aiderai à monter votre dossier pour le prochain stage de 35 heures.

Cliquez ici  pour une DEMANDE DE RENSEIGNEMENT STAGE DE STRATEGIE DE CARRIERE

Pour plus de renseignements me contacter: www.coachingdacteurs.com        emma@emmanuellechaulet.com

****Financement AFDAS possible par DIF si le dossier est présenté immédiatement pour Février ou Mars 2014****

 
Les acteurs américains suivent tous des cours de « Business of Acting » pour développer leur carrière comme une véritable entreprise. Ce programme explore les différents moyens de développer une carrière dans le spectacle, à la façon américaine : établissement d’un plan de carrière, d’une stratégie, développement d’image, autopromotion, utilisation des réseaux sociaux et profils sur le Web, recherche de castings et opportunités professionnelles, établissement d’un plan et calendrier d'action avec une organisation rigoureuse. Les techniques de développement des publics et des opportunités de financement par mécénat pour une compagnie théâtrale sont aussi étudiées en détail.
Dans ce stage, l’artiste interprète développera un état d’esprit de travailleur indépendant, autonome et entrepreneur, en contraste complet avec le mythe de l’artiste bohême, pauvre et chômeur.

Ce stage permettra aussi à l’artiste de découvrir et développer sa palette de personnages (son « type »), de prendre confiance en lui-même et en sa capacité à utiliser son réseau de contacts, de comprendre comment gérer le rejet des castings et savoir préserver son outil en maîtrisant le stress, l'énergie et les symptômes de « burn-out ».

Enfin, on pratiquera l’Anglais américain en situation de castings, auditions et d’entretiens professionnels.

Ils en parlent:

"Je conseille fortement ce stage, 
c'est une grande chance de pouvoir le

faire ! Grâce à cette formation, j'ai trouvé un second souffle.

Grâce à Emmanuelle, Chaulet, je me suis reconnectée à des choses que j'avais perdues depuis un certain temps: l'envie  et la confiance !

J'en ressors profondément nourrie, plus claire avec moi-même et avec ce qui fait ma spécificité.  J'ai pris conscience de ce qui me distingue,  et donc de ce que j'ai à mettre en avant. J'ai aussi l'impression que grâce au travail des personnages intérieurs, j'ai accueilli et intégré des parties de moi ignorées ou peu reconnues, je me sens plus complète. Ce qui est essentiel pour un être humain, et je trouve aussi pour un artiste.

Devant la complexité et la multiplicité du réseau théâtral, cinématographique, cette formation donne des cadres. Pour ma  part,  cela m'a permis de  connaître, classer et hiérarchiser les choses, et tout devient alors plus clair pour un plan d'action !

Je souhaite à chaque artiste en panne d'inspiration ou de motivation, ou noyé dans la profusion du monde artistique, de pouvoir rencontrer Emmanuelle Chaulet … pour reprendre son souffle. Et retrouver l'élan !

   Merci."

 -Natalie Schaevers, comédienne, metteur en scène, coach 

    

J'ai suivi cet été un stage avec Emmanuelle Chaulet, avec elle j'ai pu faire le point et mettre en place une stratégie après avoir précisé mes objectifs. La pédagogie d'Emmanuelle ne ressemble à aucune autre; construite à partir de ses propres expériences, elle établit une relation unique avec chacun. C'est un véritable privilège à mon sens.

Je dois dire que le résultat est au-delà de mes espérances, c'est un peu comme si j'avais été régénérée dans mes envies, dans mes moyens et dans ma connaissance de ce milieu.

Exerçant plusieurs "passions/ facettes" pour mon métier de comédienne, (ce qui était devenu un handicap) je dispose maintenant d'outils qui me permettent artistiquement et pratiquement d'évoluer dans ma carrière de façon autonome, sans renoncer à aucune d'elles .

Son travail sur les personnages intérieurs entre autre, me donne une liberté et une clef pour franchir les obstacles qui avaient freiné l'évolution de ma carrière jusqu'alors.

 – Sophie Bourel

www.sophie-bourel.com

"Ce cours est remarquablement utile, et donne de l'information vraiment nécessaire dans le monde réel du showbiz" 

 –Angelica Pendleton

"J'ai beaucoup appris, notamment sur moi-même"                                                                                                                                                              –Scott Leland

"Un cours indispensable pour une carrière professionnelle. Il devrait être obligatoire pour tout acteur"                                                                                     –MJ

"Emmanuelle est passionnée et elle le transmet sincèrement dans sa classe. Ce cours est sans prix"                                                                                                                                                                                                                  –Jake Cote

“Ayant fait une master classe avec Emmanuelle à l’Université du Commomwealth en Virigine, j’avais son livre, et j’avais hâte de faire directement l’expérience des Personnages Intérieurs avec elle. On ressent immédiatement sa personnalité chaleureuse et son expertise. Je suis allée beaucoup plus loin dans ce travail que je l’anticipais. Le travail de Personnage Intérieur et de stratégie de carrière qu’elle m’a enseigné m’a transformée et beaucoup aidée. Cela m’a lancé sur une nouvelle voie enthousiasmante. Je me sens plus sûre de moi, et plus concentrée qu’auparavant, et j’ai de vrais outils à utiliser quand je sens monter le trac et le manque de confiance en moi. Je recommande sans réserve ce travail à quiconque souhaite mieux se connaître et améliorer son intelligence émotionnelle.”

- Jessica Johns, actrice