Acteurs du Voice Dialogue Acting Center : Temps Forts 2017

2017 Année en revue

L'année 2017 fut un excellent cru et je vous présente tous mes voeux pour que 2018 soit encore meilleure.

En Février, j'ai définitivement quitté le Loft Toudic pour la salle Juliette Dodu. Ce déménagement a apporté de nombreuses transformations bénéfiques : les Masterclasses peuvent désormais accueillir plus de monde, et surtout la salle nous permet de travailler dans un bel espace de 50 m2, lumineux, sur parquet, tout en pouvant toujours nous faire un thé à la pause, dans la pure tradition des masterclasses de VDA.. :-)

En Avril 2017 la première promotion pilote d'Acteurs Facilitateurs de Voice Dialogue Acting a démarré, avec Nathalie Deluca et Anne Errecart, rejointes en septembre par Delphine Batton. Je suis vraiment très fière de leurs qualités et talents de facilitatrices de VDA qui ouvrent de nouvelles possibilités sur 2018 !

En Mai 17 : le stage résidentiel à Ascain fut l'occasion d'une plongée de deux jours et demi dans notre conscience et en partage. La Maison Maïtena nous a accueilli en confort et élégance. Merci à Marc pour de délicieux partages culinaires, à Anne pour son sourire et sa présence chaleureuse et Jean-Marc pour son humour ..:-)

En Juin, 17 le nom de Voice Dialogue Acting Center est apparu comme une évidence et j'ai changé le site internet pour le refléter pour la rentrée, Pour la premiere fois la masterclasse du lundi fut ouverte aux acteurs qui souhaitent découvrir le VDA. Suite à ce succès, les masterclasses du lundi sont désormais ouvertes à tous les acteurs pros ou professionalisants.

En Août 17 : le stage de deux jours de ressourcement et Voice Dialogue Acting sur la magnifique côte Basque à Bella Vista Hendaye. Un rendez-vous annuel à ne pas manquer!

Depuis Septembre 17, le Voice Dialogue Acting se diffuse aussi dans le monde de l'entreprise, grâce à des interventions ciblées. Notre groupe de comédiens s'agrandit et nous accueillons avec joie de nouveaux visages. 

En 2018, je vous invite à venir à une ou plusieurs Masterclasses pour découvrir le VDA, prendre un coup de boost, réveiller votre instrument, reprendre des forces, tester un personnage, préparer un casting, débloquer un frein, lâcher prise, incarner sans texte pour les gros plans cinéma et plus encore.  

Le premier stage de Voice Dialogue Acting in English aura lieu les  7, 8 et 9 Mars 2018 à Paris.

En 2018, donnez-vous les moyens de vos ambitions, pour un jeu juste, incarné et une résilience dans la carrière. Le monde a besoin que certains éclaireurs montrent la voie ...

Tous mes voeux,
Emmanuelle

Emmanuelle Chaulet, 
Voice Dialogue Acting Center

La Présence Scénique et comment la travailler

Qu’est-ce que « La Présence scénique » et comment la travailler ? :

Le Larousse dit que la Présence c’est la  « Qualité d'un acteur qui, par son talent, s'impose au public, qualité de quelqu'un dont la personnalité exerce un puissant attrait, un rayonnement. »  Ce mystérieux rayonnement ou charisme est en partie corporel (regard, posture, voix) et en partie immatériel (énergie), mais il est vraiment tangible.

Jeanne Moreau disait : 

« Sur un plateau on a l'impression que rien ne s'y passe. C'est parce-qu'il y a un endroit très particulier, délimité qu'on appelle « le champ ». Sorti de là, il y a des mecs qui courent, à droite à gauche... Alors, je ne peux pas vous expliquer, j'ai l'impression que dans le champ, on essaye se débarrasser de son enveloppe physique. On essaye d'être quelque-chose de tout à fait différent tout en étant soi-même ».

Ce « tout à fait différent tout en étant soi-même » est au coeur de la Présence scénique. 

Bien sûr on peut toujours travailler la projection de la voix, l’ouverture et la posture du corps, le placement du regard, mais ce qui rend un acteur charismatique plus qu’un autre est encore autre chose. C’est cette énergie impalpable que le public va ressentir en le regardant. Elle est à la fois tangible et intangible. Il est facile de dire « untel a de la présence et untel n’en a pas », mais pour comprendre et expliquer pourquoi, c’est tout autre chose. Il y a parfois une intensité dans le regard, une lumière qui anime le visage, un frémissement de la lèvre… et l’acteur va « crever l’écran » c’est à dire nous toucher nous, le spectateur et passer de l’image sur le mur du cinéma, directement à notre coeur et à nos émotions. 
Alors comment travailler tout ceci? Tout simplement en apprenant comment ces énergies font partie de notre conscience et comment les apprivoiser. Chaque énergie est comme un Personnage à part entière, un Archétype qui informe nos pensées, et transforme notre voix, notre visage, notre regard, notre corps. Nous avons l’habitude de les incarner à chaque instant dans notre vie quotidienne, en suivant le dialogue intérieur de nos pensées, mais nous n’en avons pas vraiment conscience. Ces voix dans nos têtes, sont souvent en contradiction, en oppositions. 
En prenant conscience de ce Dialogue Intérieur (Voice Dialogue), en le pratiquant régulièrement dans le corps et la voix, l’acteur devient ensuite capable de choisir quel Personnage incarner.  L’énergie devient alors palpable, et la présence scénique, le charisme s’épanouissent sur scène et à l’écran dans un jeu juste, véridique et incarné.

–Emmanuelle Chaulet

Emmanuelle Chaulet est coach d’acteurs et exerce à Paris et en ligne. Pour plus d’info sur le travail d’Emmanuelle Chaulet sur les Personnages Intérieurs (Voice Dialogue Acting), consulter le site : www.voice-dialogue-acting.com

Trainings, masterclasses mensuelles et stages réguliers à Paris 

Concours : meilleur scénario de film catastrophe pour sauver l'humanité

Le public aime les catastrophes, et les films catastrophes sont en général des blockbusters...Nous avons le culte du frisson, des montagnes russes et autres roller-coasters de l'effroi. On s'amuse tellement à se faire peur et à se laisser aller à fantasmer la fin du monde, la survie après l'éradication nucléaire, les attaques d'extra-terrestres, la destruction de l'espèce humaine et de la planète...

Est-ce une faculté de prémonition des scénaristes?  Les troubadours et conteurs ont toujours parlé du monde qu'ils voyaient. Mais aujourd'hui, on ne se demande plus si la fin de l'espèce humaine est proche. Les modèles de croissance nous prédisent un effondrement économique et écologique du système occidental vers les années 2030. La destruction de la faune et bio diversité s'accélère, les catastrophes climatiques augmentent, avec inondations, incendies, glissements de terrain, famines, exodes.  Un article du Monde prédit que deux européens sur trois seront affectés dès 2100. Le terrorisme se répand, et les nationalismes racistes n'ont jamais été si visibles...

Je mets donc au défi les scénaristes, réalisateurs, producteurs et acteurs de faire des films plutôt sur notre monde, celui d'aujourd'hui et celui d'après. Des films qui ne soient pas des histoires de zombies ou de robots envahisseurs, mais une vraie réflexion sur la recherche de solutions réelles pour sauver l'humanité. Après-tout, les créateurs du 7ème art sont des gens qui ont de l'imagination! Et il nous en faut, plus que jamais !

Le combat contre le changement climatique et politique est bien plus intéressant que celui contre les robots extra-terrestres, car il est réel. Nous sommes vraiment arrivés au point de rupture. Les héros modernes seront ceux qui nous aideront à changer le monde, à faire basculer les mythes de la croissance infinie, vers une société différente,  pour apporter la paix, le vivre ensemble, et la juste répartition des richesses en respectant la planète et ses habitants.

Alors, à vos caméras, et à vos stylos... si ce n'est pas maintenant, quand?

Emmanuelle

Emmanuelle Chaulet
Coach d'acteurs
https://www.voice-dialogue-acting.com/

La déconstruction du personnage ou le blues de l'acteur

Les applaudissements et les lumières se sont éteints, le théâtre a repris son silence lourd de velours, les rideaux se sont refermés. L'équipe technique a fini les derniers rangements, balayant la scène des restes du décors épars.

Le camion est chargé avec les dernières caisses d'équipement de l'équipe de tournage, le clap est rangé, les éclairages pliés, les caisses métalliques bouclées, les cables enroulés.

Tout le monde se retrouve pour un dernier verre de l'amitié, célébrant la douce chaleur familiale qui nous a unis pendant cette tournée, ou ce tournage.

Puis on prend le train, la voiture, l'avion et on rentre chez soi, à Paris le plus souvent, seul.

Alors commence cette descente douceâtre, mêlée de joie, de fatigue et de tristesse, comme un deuil, comme une gueule de bois, comme une fin d'histoire d'amour : le blues de l'acteur. C'était si fort, si intense, si fou! On a tant donné de soi, d'émotions trouvées au plus profond de soi, se tordant les tripes pour donner au public, au réalisateur, pressant les tissus intérieurs de notre inconscient pour qu'ils donnent les gouttes de la sueur et de la vérité du personnage. Tant de souffrance et de joie. C'est beau, c'est puissant, c'est passionnant.

Puis le vide. Plus rien.

Certes il fait bon de dormir tard le matin, mais ce vide est bien souvent aussi pesant qu'une petite mort truffée de pensées anxieuses.. "Qu'est-ce que je vais faire après? Je n'ai rien avant plusieurs mois"... L'envie de faire du sport, du yoga, du chant, du cheval, du trapèze se heurte au sentiment de solitude et de vague à l'âme.. il faut à nouveau apprendre à attendre.. attendre le prochain casting, le prochain coup de fil de l'agent, la prochaine audition, lecture, la prochaine valise à faire pour repartir.

Comme un marin qui attend les vents propices pour mettre la voile, l'acteur attend en permanence l'opportunité qui va l'emmener voguer sur les mers dangereuses de l'émotion. Comme un soldat ou un reporter qui revient du front il va devoir apprendre à revivre le quotidien banal.

Ce blues de l'acteur est souvent difficile à vivre et il faut se débrouiller seul pour retrouver le chemin du beau temps, de la joie. Ma quête de solutions personnelle m'a donné de nombreux fruits au fil des années que je souhaite désormais partager avec vous au travers de ces quelques conseils:

Pour sortir du blues de l'acteur il faut :

• prendre du temps pour soi et reprendre chaque jour un moment pour une activité qui nous fait plaisir
• ré-activer les parties de soi qui savent être et non faire, contempler et non s'agiter vers une ambition, cultiver la sobriété heureuse et la gratitude
• faire son deuil et dire au-revoir au personnage à sa façon. Se séparer énergétiquement de ce personnage imaginaire qui était entré en nous, pour se retrouver soi et réaligner son énergie.
• s'occuper de son corps, faire du sport, de la marche en bord de mer ou en montagne
• se reposer, dormir
• bien se nourrir et s'hydrater
• prendre un peu le soleil (en se protégeant) mais pour se redonner de la joie
• nager et sauter dans les vagues
• et aussi chanter et danser

Nous ferons tout cela les 12 et 13 août à Hendaye sur la côte Basque.
Venez me rejoindre au stage de Ressourcement pour acteurs et Voice Dialogue Acting : 

On y apprendra comment sortir du burnout et activer sa récupération : développer ses ressources, apprendre recharger après le jeu, les tournages, les tournées, se séparer sainement des personnages joués et retrouver son équilibre.
et aussi :

• La découverte des Personnages Intérieurs et Archétypes principaux de chacun. L'art d'être soi, l'art d'être unique !
• Le déblocages des Critiques Intérieurs de l'auto-censure et des limitations de jeu
• l'incarnation de personnages et jeu cinéma : laisser le personnage entrer dans sa peau (et s'en séparer).

Pour s'inscrire, tous les renseignements sont ici :
https://www.voice-dialogue-acting.com/vda-trainings-masterclasses/stages/

12 et 13 août, Ressourcement et VOICE DIALOGUE ACTING sur la côte Basque

Ressourcement et Voice Dialogue Acting sur la plus belle plage de la côte Basque!

Pour répondre à plusieurs demandes, j'ai décidé de proposer un nouveau stage de ressourcement et rafraîchissement en Voice Dialogue Acting sur la côte Basque au mois d'août, avant la rentrée, les 12 et 13 août 2017.

Deux journées seront consacrées de 10h à 16h30  au Voice Dialogue Acting et au travail de l'instrument de jeu. 

• Découverte des Personnages Intérieurs et Archétypes principaux de chacun
• Déblocages des Critiques Intérieurs de l'auto-censure et des limitations de jeu
• Incarnation de personnages et travail cinéma

A partir de 16h 30, plongez dans les eaux de la côte, faites du surf ou du paddle, marchez sur la corniche et dans le domaine sauvage d'Abadia, ou encore visitez l'Espagne toute proche pour quelques tapas et sangria.. bref... reposez-vous, rechargez, rafraichissez-vous avant la rentrée...

POUR PLUS D'INFO SUR HENDAYE: Hendaye-tourisme.fr

Plage d'HENDAYE

Dans un cadre idyllique, avec piscine, mer, et montagne, plongez dans votre inconscient, pour mieux affiner votre instrument de jeu.

• QUAND: Samedi 12 et Dimanche 13 août, de 10h à 16h30  (avec une pause à midi)

• OÙ : BELLA VISTA, centre Ethique étapes d'HENDAYE sur la plus belle plage de la Côte Basque. Information hébergement sur le SITE DE BELLA VISTA

• QUOI : VOICE DIALOGUE ACTING et RESSOURCEMENT

• QUI: Comédiens et artistes et amateurs de Voice Dialogue

• COMMENT : inscription sur CV et entretien téléphonique AVANT LE 5 JUILLET

• TARIF: coût pédagogique: 197€ (early bird avant le 5 juillet), après le 5 juillet 247€.

Attention, hébergement et repas en sus, à voir directement avec Bella Vista (à partir de 52€/pp et par nuit). Un apéro de prise de contact est prévu le Vendredi soir 11 août.

>>>>POUR S'INSCRIRE : envoyez votre parcours et CV et vos coordonnées téléphoniques  et email <<<<<<<<

Hendaye baie de Txingundi

La baie d'HENDAYE

La Piscine de Bella Vista

La Rhune

Atelier Masterclasse de Voice Dialogue Acting - Emmanuelle Chaulet

Atelier-Masterclasse découverte du Voice Dialogue Acting le 13 Juin de 14h à 18h à Paris

Venez apprendre à :

• incarner dans le corps au lieu de "jouer"
• être dans le moment et lâcher-prise
• laisser votre visage se transformer tout seul pour un jeu plus "cinéma" et subtil
• débloquer les freins qui vous empêchent et vous libérer des auto-critiques intérieures
• être vrai, et juste
• jouer sans texte particulièrement pour le cinéma
• préparer sans le montrer comme dans une salle d'attente de casting
• jongler avec vos émotions et énergies
• preserver votre équilibre émotionnel dans la vie et ré-équilibrer après les tournages

Qu'est-ce que Le Voice Dialogue Acting ?

C'est apprendre à utiliser les Personnages Intérieurs qui forment notre conscience, (les Voix Intérieures ou sous-personnalités) pour incarner les Personnages Scéniques.

C'est comprendre à quels Archétypes correspond votre palette de jeu, et celle du personnage que vous jouez.

C'est utiliser non pas le mental et l'analyse mais plutôt l'énergie et les sensations du corps pour véritablement incarner le Personnage, "le laisser entrer dans votre peau", dans votre conscience.

C'est arrêter de faire mais plutôt laisser le personnage être et vivre et poursuivre ses objectifs.

C'est comprendre quelle vulnérabilité se cache et est protégée au sein de la personnalité du personnage.

C'est débloquer les freins et limitations, jugements, et auto-critiques qui vous empêchent d'aller au bout de l'interprétation d'un rôle.

C'est apprendre à rééquilibrer vos émotions pour mieux les gérer avant, pendant, et après le jeu pour pouvoir vivre une vie harmonieuse tout en étant acteur.

C'est développer un jeu très organique, incarné, vécu, idéal pour le cinéma.

Dans les stages et masterclasses de Voice Dialogue Acting nous explorerons cette technique de jeu avec intensité et profondeur, mais aussi toujours bienveillance.

TEMOIGNAGES D'ANCIENS STAGIAIRES:

Pour des témoignages d'anciens stagiaires, consultez cette page
et celle ci:
http://coachingdartiste.blogspot.fr/2016/08/ils-ont-dit-temoignages-de-participants_20.html


Emmanuelle Chaulet:

Mettant au service des acteurs son expérience du cinéma et du théâtre durant plus de 30 ans, dont 20 ans aux USA, Emmanuelle est une coach bienveillante, à l'écoute et très subtile et perspicace.
Elle a été longtemps comédienne et metteur en scène avant de devenir coach. Elle apporte une longue expérience du jeu et de l'humain. Elle a travaillé avec notamment :  
les réalisateurs Eric Rohmer, Xavier Durringer, Claire Denis, Jon Jost, Jim Cole. 
Les acteurs Vincent Cassel, Pascal Demolon, Gerald Laroche, Isaak de Bankolé, Olivier Breitman
Les coachs: Robert Cordier, Blanche Salant, et aux USA : Irma Sandrey, Mala Powers, Lisa Dalton, et en Voice Dialogue Acting avec Martha-Lou Wolff, Myriam Dyak, Tamar Stone

Elle utilise les techniques américaines (Michael Chekhov, Lee Strasberg, et le Voice Dialogue Acting).

ATELIER-MASTERCLASSE :  MARDI 13 JUIN 14h-18h 
Participation: 35 euros d'avance.
Places limitées à 10.

NOTE: La Masterclasse du 14 juin, 14h-18h est réservée aux anciens élèves

Salle Dodu, 6 rue Juliette Dodu, 75010 Paris
Inscription par email obligatoire pour recevoir le code de la porte d'entrée

CONTACT ICI: http://www.fr.emmanuellechaulet.com/contact/contact.php

ou par email à : emma [at] emmanuellechaulet.com

Temps Forts 2016 des acteurs du Voice Dialogue Acting studio d'Emmanuelle Chaulet

C’est avec joie et fierté que je vous annonce les temps forts de 2016 des acteurs du Voice Dialogue Acting studio qui ont répondu à mon appel. De belles trajectoires, qui j’en suis sûre continueront en 2017…
Si vous voulez partager les vôtres, envoyez moi un email., je vous ajouterai à cet article..
Avec tous mes voeux de succès, de joie, et de bonheur pour 2017,


Continuez à changer le monde!

Emmanuelle Chaulet

Nathalie Deluca :

2016 est passé à toute vitesse, rythmé et enrichi par des rencontres et des projets qui me tiennent à coeur. J’ai rencontré Mylène Jack-Roch (My Agency) qui est depuis mon agent. J’ai joué dans le court métrage Lenin’s Lover (Réal. Guido Raimondo). Puis Brahim (Réal. Julien Hérisson , Prod. EasyTiger), le moyen métrage dans lequel je jouais la directrice d’une école privée, a été projeté en avant première le 29 septembre au Cinéma Etoile Lilas. J'ai été Corinne, animatrice TV autoritaire, dans Télé-ménage, un pilote de shortcom (Réal. Citlali Le Clerre , Prod. Eicar-CEEA-CNC). J'ai écrit, réalisé et joué Phanie dans mon premier court métrage Tête d'homme, sur le thème du plafond de verre. Et le reste du temps, j’ai continué sans relâche mes travaux de « musculation » auprès de Jack Waltzer, de Catherine Cardin pour le chant lyrique, et bien sûr d’ Emmanuelle Chaulet qui m’a notamment initiée au Voice Dialogue pour les acteurs - ou "l'art d'être unique ensemble" pour reprendre ses termes - technique que je compte bien continuer à développer en 2017 avec elle et les autres « Voice Dialoguers » que j’ai eu - ou que j'aurai - le plaisir de rencontrer! 

Romain Francisco:

Cette année 2016 fut marquée des projets aussi bien au théâtre que dans des films.

J'ai joué dans le court-métrage (26 mn) de comédie musicale "Du blanc à l'âme" réalisé par Aude Thuries qui a reçu le prix de scénario des "Enfants de Jacques Demy".  Ce film m'a enthousiasmé. Sur tous les plans artistiques. J'incarne le rôle principal du "Blanc" qui m'a permis de jouer, chanter et danser dans le film ! 

Au théâtre, j'ai joué dans "L'irrésistible ascension de Monsieur Toudoux" au théâtre 13 mis en scène par Dimitri Klockenbring. C'est une adaptation de 3 pièces courtes de Feydeau. J'ai joué le rôle de Clément, un domestique qui ne prononce que les voyelles... Et de Romain De Jaival, un journaliste du Figaro qui se retrouve, par un quiproquo à enlever le dard d'une piqûre sur la fesse de son hôtesse.

J'ai aussi tourné dans un film pub réalisée par Jean-Baptiste Saurel pour le PMU. Le réalisateur m'a laissé beaucoup improviser, c'était très agréable.

Enfin, j'ai réalisé le sketch "La danza profunda" qui met en scène un chorégraphe hispanique déjanté : Javier Pipas. Au coeur du processus créatif grâce à la co-écriture, le jeu et le montage, j'ai envie de continuer à réaliser d'autres projets. J'ai d'ailleurs co-écrit un court-métrage "Premier acte" que je vais réaliser. prochainement.. ! 

Moana Brigitte Louis :  « mes temps forts  de l'année 2016 sont surtout cinématographiques avec ma participation au Marathon du Film de Vence ( pour la deuxième année consécutive), dans le rôle de Colibri dans "Colibri ou le ruban des oiseaux" de Gabriel Pélisson qui sera présenté dans des festivals et dont on peut voir la  Bande annonce Colibri Parpaioun Blau et le rôle de Solange dans " Bouche bée" de Naël Bouzeboudja qui sera bientôt en ligne.

Domitille Lutz 

a joué 30 représentations de « Simple comme Bonjour » spectacle sur Prévert avec Amaury au théâtre du Ranelagh à Paris et le continue sur 2017. « Je souhaite continuer en 2017 un travail plus profond, plus posé pour trouver vraiment ma source créative d'actrice et de chanteuse, en travaillant sur la confiance et la concentration, trouver mes ressources propres et continuer d'explorer ce qui fait ma singularité. »

Xavier Mussel :  « d’abord, le plaisir de voir que le court métrage de Quarxx a démarré l'année remarqué au festival de Gerardmer, primé un peu partout et la termine sélectionné au Sundance et à Clermont en ce début d'année 2017.

Satisfaction de tourner pour la télévision plus régulièrement.

Des rencontres qui s'inscrivent dans la durée.

Enfin, retrouvailles avec l'écriture et la réalisation, d'un court métrage "Le carnet de santé" dans une veine ancrée dans le réel, bien différente de mes précédents films et qui m'ouvre d'autres horizons de faisabilité. »