Silence, on tourne! Comment être à l'aise face à la caméra?

C'est la panique! Le chef de projet vous l'a annoncé, ça y est, on tourne une vidéo!... il va falloir vous présenter face à une caméra, ou présenter votre projet sur le net en vidéo...

Ou bien, vous avez une entreprise individuelle, vous êtes coach, médiateur, auto-entrepreneur, et on vous a conseillé de faire une vidéo pour votre site internet. Youtube est le site le plus fréquenté, vous a-t-on dit!... Vous voulez donc faire une vidéo vous-même, avec la caméra de votre ordinateur, pour présenter vos services. Cette vidéo de deux minutes se doit de vous montrer sous un jour accueillant, et non crispé...

 Rien qu'à l'idée, le trac s'installe... "comment faire, ne pas oublier ce que je veux dire, être détendu, bien passer?"....

Qu'elle soit tournée ou non par une équipe de techniciens vidéastes professionnels, la vidéo peut être une catastrophe pour l'image de votre entreprise, si le ou les 'acteurs' sont rigides, figés, gênés voire, pétris de trac! Alors que faire?

Voici quelques conseils, issus de mes nombreuses années d'expérience en tant qu'actrice de cinéma, coach d'acteurs et professeur de prise de parole en public:

D'abord la logistique:

• Le fond doit être neutre, joli, mais pas trop envahissant: une oeuvre d'art mais pas trop voyante, un mur coloré, ou blanc, (le fond blanc peut être assez terne, et je préfère un mur avec une oeuvre, voire le jardin...)
• Les vêtements aussi doivent être neutres, pas de robe à fleurs trop voyante, ou d'écharpe multicolore. Du gris, du bleu, du beige, du marron, vert pale, du mauve pale... le noir et le blanc ne passent pas très bien. Préférez les pastels, gris, beige ou même marron. Des couleurs unies, pas de rayures, ni de pois...
• L'éclairage, assez doux mais suffisant pour qu'on voit les yeux
• La hauteur de la caméra est aussi importante si vous faites votre propre vidéo. Evitez les contre-plongées qui font des doubles mentons...
• Enfin le calme.. évitez les bruits de voitures, d'enfants, bruits de téléphone, annonces d'arrivée d'emails et autre sons automatiques de votre ordinateur..

Maintenant gérer le trac:

• La première chose à éviter c'est la précipitation, donc choisir d'être en avance,  de prendre son temps
• Quand la caméra va tourner, le trac risque de vous faire perdre le sens de votre message, vous faire oublier les mots.. c'est normal. Je vous conseille donc de répéter, répéter... voire d'apprendre le texte, mais surtout de connaître le sujet tellement à fond, que vous pouvez en parler en faisant autre chose (la vaisselle par exemple, ou sous la douche...)
• Respirer calmement, faire des exercices de relaxation avant, imaginer un endroit paisible, agréable
• Enfin savoir à qui on s'adresse... son client idéal, son public et penser à son objectif en créant cette vidéo: ce qu'on veut faire passer, son message.

La vidéo est un outil formidable mais elle amplifie tout, qualités et défauts. Vous allez être montré à la loupe, soyez-le sous votre meilleur jour!

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
Pour plus d'information: www.fr.emmanuellechaulet.com

Pour recevoir des articles et conseils gratuits, inscrivez-vous ici.

 

Quel est le secret pour réussir une audition? Comment arrive-t-on à décrocher le rôle?

Une fois de plus, le directeur de casting ne vous rappelle pas après l'audition... et vous vous dites: pourquoi, quel est donc le bloc sur ma route? A chaque fois, au dernier moment, quelque chose se passe en moi, et je perds mes moyens.. pourtant, j'avais préparé, j'etais parfait(e) pour ce rôle...

Que se passe-t-il donc?

Tout d'abord il faut dire que l'impression qu'on donne dépend tellement de la nature de son énergie à ce moment précis. Il faut rayonner, dès l'entrée dans la salle, dès le premier contact. Il s'agit d'être lumineux, confiant en soi, calme, sûr, simple, et direct. Il s'agit de montrer qu'on possède déjà le rôle, qu'il est fait pour nous, que le personnage nous habite déjà.. On doit apporter cette aura de confiance et de présence scénique, être limpide et porteur du personnage. Pas facile lorsqu'on a le trac et la pression d'une salle de casting. Pas facile lorsqu'on arrive en demandeur, en position de faiblesse, en position d'insécurité, avant d'être jugé. La relaxation énergétique est un moyen extraordinaire pour y arriver.

Il y a peut-être aussi tout simplement une partie de vous-même qui résiste, qui empêche, qui renâcle... qui ne veut pas se montrer. Une partie qui refuse ce jugement impitoyable: oui, non, au suivant! Une partie qui est sensible et qui a envie de se cacher dans un trou..  Il faut alors l'explorer, l'écouter et l'apprivoiser, la rassurer même.

Le Dialogue Intérieur est un outil formidable pour prendre conscience de ses contradictions intérieures...Tels de vrais personnages de théâtre, les voix intérieures ont chacune un objectif et sont  en opposition. D'un côté il y a l'acteur-actrice en vous qui veut réussir, et de l'autre, et bien un ? Cette partie cachée qui s'oppose, pour de bonnes raisons, pour vous protéger, mais qui empêche... 

Au moyen d'improvisations et de Dialogue Intérieur, découvrez ces multiples personnages intérieurs et libérez de ses entraves l'acteur qui est au fond de vous! 

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
Pour plus d'information: www.fr.emmanuellechaulet.com

Pour recevoir des articles et conseils gratuits, inscrivez-vous ici.

 

 

"Michel Bouquet parle de la quête du rôle comme de la quête d'un être vivant

Il décrit le personnage comme une mystérieuse et pourtant très présente transcendance qui l'habiterait tout soudain puis le quitterait, puis reviendrait... jouerait avec lui tel un lutin démoniaque et magnifique.  Son labeur acharné se pare alors d'une espèce d'aura magique, fantastique.

Le personnage? Pour lui, la bonne volonté, hélas, ne suffit pas. on est obligé d'attendre qu'il daigne dire quelque chose. On lui est soumis. Car il peut être à côté de vous et ne pas vouloir entrer en vous. Il faut l'apprivoiser pour le décider"

(Extrait de Mémoire d'acteur,  Michel Bouquet, Fabienne Pascaud, Editions Plon)

Comment donc l'apprivoiser? Comment se connecter à cette présence transcendante? Comment l'appeler à soi?

Cette présence du personnage, je la crois d'ordre vibratoire, immatérielle, pure pensée, et pourtant existant bien, tangible, réelle, s'exprimant au travers du corps, de la voix, de l'être même du comédien.

Il faut que celui-ci se fasse page blanche, conduit, médium, pour que le personnage imaginaire s'incarne. Il faut que le comédien soit disponible. C'est cette disponibilité qui se travaille, se développe, comme on développe la patience du chasseur d'image photographe à l'affut, toujours prêt à déclencher lorsque l'exceptionnel apparait.

Il faut apprendre à être là, présent, dans l'ici et maintenant, sans les perturbations statiques des pensées parasites. C'est en faisant le vide en soi, en s'ouvrant aux possibilités, à l'imprévu, et en se connectant à la vibration du personnage que celui-ci enfin peut descendre, s'incarner et mener le jeu.

Le chemin vers le vide en soi, la présence en soi, est une découverte de chaque jour. Relaxation, respiration, écoute, attente, patience. Loin des bruyantes extériorisations caricaturales, ce travail est lent, persistant, mais profond. Il se fait en fine touches, subtiles, affinant la perceptions des cinq sens.
Il est une exploration intérieure, un voyage en soi, formidablement transformateur.

Voulez-vous essayer?

Emmanuelle Chaulet est coach d'acteurs et d'artistes, metteur en scène, actrice, professeur de théâtre aux USA, elle coache en France l'été, et par skype toute l'année utilisant les techniques de Michael Chekhov, Lee Strasberg, le Dialogue Intérieur et la relaxation énergétique.
Pour plus d'information: www.fr.emmanuellechaulet.com

Pour recevoir des articles et conseils gratuits, inscrivez-vous ici.

Rêves d'acteurs

Je viens d'entamer le magnifique livre autobiographique de Michel Bouquet, Mémoire d'acteur, et dès les premières pages, me trouve plongée dans l'univers si vrai, si juste, si fragile, si sensible des acteurs nés pour être acteurs....

Certains comédiens font ce métier pour la gloire, l'attention du public, la célébrité, les applaudissements. Certains sont poussés par un désir d'être aimés, un esprit de revanche, une envie de prouver quelque chose au monde. Mais, d'autres, les vrais, les purs, sont simplement acteurs car ils vivent dans un rêve, ne pouvant se fondre dans la dure réalité de la vie sociale "normale".

Ces acteurs là détestent les projecteurs, fuient le monde, sont plutôt timides, ont le trac, ont peur du regard des autres, sont sauvages et farouches, mais ils sont happés par la scène, le monde imaginaire, passant la frontière invisible entre le réel et l'irréel. Ils flottent, subtils, paisibles, présents, dans cet espace-temps créatif, virtuel, magique. Ils sont pleins de ces rêves éveillés.

Souvent incapables de se mouler dans l'école publique et républicaine, trop stricte pour leur esprit voyageur, trop cruelle avec ses cours de récréation violentes, ils sont en errance, vivent retirés du monde trop bruyant, trop rapide.

Ils sont handicapés aux castings, aux auditions, dont la dure compétition les effraie.

Ils sont sensibles, trop sensibles.

Ils souffrent.

Leur seul répit est la scène, le personnage, l'histoire. Là, enfin, ils sont bien. Heureux. Apaisés.
Ces acteurs et actrices là, sont des acteurs nés. Ils sont faits pour le monde imaginaire.
Ils ont le talent pur.

Ils ont seulement besoin de rassurer les voix intérieures qui les angoissent. Besoin d'aide pour surmonter les épreuves et réussir le parcours du combattant des auditions et de l'attente des rôles. Ils ont besoin d'apprendre comment se faire une armure de protection pour vivre dans le "milieu" et conquérir le business.

 Il leur faut apprendre le délicat jeu d'équilibre, entre la nécessaire vulnérabilité de la scène, et la requise confiance en soi de l'intermittent.

Lumière intermittente: allumée, éteinte....

Vous reconnaissez-vous?
N'ayez crainte, il y a des techniques qui peuvent vous aider. Je serais ravie de vous en parler...

Emmanuelle Chaulet

Coach d'acteurs et d'artistes
Dialogue Intérieur et personnage
Stress et blues de la scène
www.fr.emmanuellechaulet.com