Apprivoiser le Personnage, courtiser La Muse

Certains jours sont plus faciles que d'autres.

 Hésiode et la Muse Gustave Moreau

Certains jours le personnage est là, certains jours il est absent. Quel est le moyen de le faire venir à chaque fois? Y-a-t-il une technique qui marche à tous les coups? Ou bien l'Inspiration, la Muse est-elle capricieuse et décide-t-elle du résultat? Ces questions ont toujours hanté les comédiens qui aspirent au jeu juste et vrai, à chaque représentation. 

Sans toutefois prétendre domestiquer l'inspiration (on ne voudrait pas le faire de toutes façons), il existe des techniques pour se connecter à ces énergies immatérielles que sont le personnage et l'imagination. Il faut activer les parties du cerveau qui sont dans le sensoriel, l'émotionnel et l'imaginaire. Il faut savoir lâcher prise et se libérer du conscient, tout en gardant conscience. C'est cette double conscience dont parle Stanislavski. La Présence Alerte, qui invite le personnage à nous accompagner en scène, en l'apprivoisant.

Cet état de conscience n'est pas dû à la chance, mais il se travaille, par la relaxation et l'imagination, comme on travaille un muscle. Le personnage se construit doucement, progressivement, pour devenir de plus en plus réel et présent, prendre forme et prendre chair en soi. C'est le jeu organique, non forcé. Le jeu qui est la vie. Vivre en scène, tout en gardant conscience que ce n'est pas soi.

Emmanuelle Chaulet, coach d'acteurs et d'artistes
www.coachingdacteurs.com


Pour plus d'information sur le travail de la Présence Alerte, des Personnages Intérieurs, et de la Relaxation Énergétique, consultez le site www.coachingdacteurs.com
Sessions individuelles et stages de groupes.
Possibilité de convention DIF (Droit Individuel à la Formation) pour les intermittents du spectacle pris en charge par  L'AFDAS.
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Moins d’1 % seulement des acteurs deviennent des stars!

En effet, alors qu’il y a actuellement presque 13000 artistes ayant des profils sur la plateforme des acteurs de Canalcast et des Agences Artistiques, plus de 45 500 artistes interprètes à l'ADAMI, il n’y a peut-être que 50 superstars du cinéma français, les grands noms, cette « super classe » de Cannes dont parlent les magazines people et Paulo Coelho.

Alors les autres, les 99,9 %, sont-ils tous des ratés ? 
Quelle est la mesure du succès pour eux?

Brian Sim's photo -Occupy movement

Nous sommes dans la même dichotomie que les 99% campant à Wall Street pour protester le pouvoir des 1% les plus riches de la planète… 

Ces 99,9 % des acteurs existent pourtant, et travaillent, respirent, aiment leur métier, se donnent, sang et eau, sacrifiant pour ce travail, le temps avec leur famille, les emplois sécurisants, la stabilité financière, jonglant les jobs, les horaires, les castings, les espoirs et les déceptions. Tout cela pour une passion, un défi, l'amour de l’imaginaire, de la scène et un message à donner.

Et ils souffrent ces 99,9%, car on les considère comme des rêveurs, des pas sérieux, voire des ratés, Saltimbanques bons pour la fosse commune comme au temps de Molière. Ils peinent à joindre les deux bouts, et souvent gagnent moins que le smic.

Alors je dis comme les 99% d’Occupy Wall Street, STOP ! Il est temps que ces acteurs-là reprennent le sens de leur véritable valeur, et le sens de ce qu’est un vrai succès.  Car le succès ce n’est pas d’avoir son nom en haut de l’affiche, ou sa photo sur les murs du métro, moment de gloire éphémère qui en soi n’a pas vraiment de sens, à part l’admiration des parents et amis pendant quelques jours.

Le véritable succès, c’est de faire ce que vous aimez, ce pourquoi vous êtes faits, vous les artistes interprètes, matière du spectacle vivant, oeuvres d’art vivantes. Vous touchez et transformez les vies, vous donnez un message, un regard, un miroir, vous changez le monde. Le monde vous regarde, chaque jour, dans les films, les séries TV, les pubs, dans les festivals et au théâtre, et cette image que vous lui renvoyez l'aide à évoluer. Grâce au spectacle, aux films, les gens apprennent à ressentir les différentes émotions, découvrent l'humanité et ses contradictions, que le bien et le mal ce n'est pas si simple, et que l'amour vaut mieux que la violence. 

La culture c'est ce qui restera de notre civilisation. Acteurs, metteurs en scènes, scénaristes, auteurs, vous racontez l’histoire de notre époque, et vous permettez à une nouvelle conscience d'émerger doucement.

Alors ne vous sentez pas dévalorisés et cessez de courir après des chimères. Relevez la tête et soyez fiers de ce véritable métier que vous avez choisi. Allez à la conquête de nouveaux lieux, et de nouveaux publics, hors les murs des institutions qui vous ferment les portes, dans les écoles, les entreprises, les maisons de retraites, les prisons. Réinventez le spectacle vivant, développez votre message personnel et réclamez enfin ce qui vous est dû : être rémunéré dignement pour votre vrai travail.

Artistiquement vôtre,

Emma

Emmanuelle Chaulet

Coach d’acteurs et d’artistes

www.coachingdacteurs.com