Emmanuelle Chaulet, coaching d'acteurs et d'artistes - Voice Dialogue Acting®

En cette fin d'année 2012, fin d'époque, je reprends espoir. Le monde est bien en transformation. Au milieu des tempêtes, ouragans et tremblements de terre (arrivant jusque dans notre Maine qui d'habitude est si calme),  il y a pourtant dans l'air un vent de changement.  Est-ce moi ou bien est-ce réel? Il me semble voir que les gens s'entraident un peu plus, que les femmes reprennent le sens de leur pouvoir intérieur et de leur valeur, que les opinions changent, vers plus de respect, plus de compassion. Quel est notre rôle à nous, artistes du spectacle, gens de la scène, artistes interprètes? J'ai toujours pensé que l'artiste interprète est justement le reflet du monde, le miroir de la société dans laquelle il vit. Une oeuvre d'art vivante, il bouge et se transforme pour montrer aux autres ce qui va, ce qui ne va pas, ce qui est. Il est mouvance, caméléon, shaman. Il reflète l'image de cette société toujours en transformation, pour qu'elle

photo Nicolas Guionnet Vous savez que vous avez du talent, vous sentez que vous êtes fait pour être en scène ou devant une caméra. Depuis toujours vous sentez que c'est votre destin, votre mission: raconter des histoires, faire passer une émotion, toucher un public... Pourtant il y a en vous une voix qui susurre: "Tu n'y arriveras pas, c'est trop risqué, c'est trop difficile, ce n'est pas un vrai métier, tu te rends ridicule, il te faut un vrai travail...etc." Cette voix se glisse en tête dans les castings et auditions, et tout en voulant vous protéger, elle vous freine... Cette bataille intérieure est épuisante. Seul, vous n'y arrivez plus... Apprenez donc à dialoguer avec cette voix, et son opposé, l'Artiste en vous qui rêve de succès. Ensemble nous pourrons les faire parler, écouter leurs points de vue, et équilibrer leurs revendications, pour vous donner plus d'espace intérieur, de liberté de choix et de contrôle de l'enjeu

Robert Cordier, un grand Maître du théâtre contemporain, vient d'être licencié de sa propre école, celle qu'il a fondée en 1980, l'Atelier Robert Cordier devenu Acting International. Les professeurs de l'école qui le soutiennent ont eux aussi été remerciés et leur contrat non reconduit. Un collectif de professeurs, acteurs, élèves et anciens élèves s'est formé pour soutenir Robert. LA VIDEO: http://youtu.be/LYAK_LnvexU Pour apporter votre soutien: Visitez le site: http://www.soutienrobertcordier.com/ Signez la pétition: Elle grossit chaque jour et regroupe des centaines de personnes http://www.petitions24.net/pour_la_reintegration_immediate_de_robert_cordier   ​ Robert Cordier est pour moi le père spirituel de mon aventure au théâtre et au cinéma. Il m'a appris toute la fondation de ce que je sais. Il a toujours montré, prouvé, à l'encontre de tant d'autres dans ce métier, qu'on pouvait enseigner le jeu de l'acteur avec compas

C'est la panique! Le chef de projet vous l'a annoncé, ça y est, on tourne une vidéo!... il va falloir vous présenter face à une caméra, ou présenter votre projet sur le net en vidéo... Ou bien, vous avez une entreprise individuelle, vous êtes coach, médiateur, auto-entrepreneur, et on vous a conseillé de faire une vidéo pour votre site internet. Youtube est le site le plus fréquenté, vous a-t-on dit!... Vous voulez donc faire une vidéo vous-même, avec la caméra de votre ordinateur, pour présenter vos services. Cette vidéo de deux minutes se doit de vous montrer sous un jour accueillant, et non crispé...  Rien qu'à l'idée, le trac s'installe... "comment faire, ne pas oublier ce que je veux dire, être détendu, bien passer?".... Qu'elle soit tournée ou non par une équipe de techniciens vidéastes professionnels, la vidéo peut être une catastrophe pour l'image de votre entreprise, si le ou les 'acteurs' sont rigides, figés, gênés vo

Une fois de plus, le directeur de casting ne vous rappelle pas après l'audition... et vous vous dites: pourquoi, quel est donc le bloc sur ma route? A chaque fois, au dernier moment, quelque chose se passe en moi, et je perds mes moyens.. pourtant, j'avais préparé, j'etais parfait(e) pour ce rôle... Que se passe-t-il donc? Tout d'abord il faut dire que l'impression qu'on donne dépend tellement de la nature de son énergie à ce moment précis. Il faut rayonner, dès l'entrée dans la salle, dès le premier contact. Il s'agit d'être lumineux, confiant en soi, calme, sûr, simple, et direct. Il s'agit de montrer qu'on possède déjà le rôle, qu'il est fait pour nous, que le personnage nous habite déjà.. On doit apporter cette aura de confiance et de présence scénique, être limpide et porteur du personnage. Pas facile lorsqu'on a le trac et la pression d'une salle de casting. Pas facile lorsqu'on arrive en demandeur, en position

Il décrit le personnage comme une mystérieuse et pourtant très présente transcendance qui l'habiterait tout soudain puis le quitterait, puis reviendrait... jouerait avec lui tel un lutin démoniaque et magnifique.  Son labeur acharné se pare alors d'une espèce d'aura magique, fantastique. Le personnage? Pour lui, la bonne volonté, hélas, ne suffit pas. on est obligé d'attendre qu'il daigne dire quelque chose. On lui est soumis. Car il peut être à côté de vous et ne pas vouloir entrer en vous. Il faut l'apprivoiser pour le décider" (Extrait de Mémoire d'acteur ,  Michel Bouquet, Fabienne Pascaud, Editions Plon) Comment donc l'apprivoiser? Comment se connecter à cette présence transcendante? Comment l'appeler à soi? Cette présence du personnage, je la crois d'ordre vibratoire, immatérielle, pure pensée, et pourtant existant bien, tangible, réelle, s'exprimant au travers du corps, de la voix, de l'être même du comédien. Il f

Je viens d'entamer le magnifique livre autobiographique de Michel Bouquet, Mémoire d'acteur, et dès les premières pages, me trouve plongée dans l'univers si vrai, si juste, si fragile, si sensible des acteurs nés pour être acteurs .... Certains comédiens font ce métier pour la gloire, l'attention du public, la célébrité, les applaudissements. Certains sont poussés par un désir d'être aimés, un esprit de revanche, une envie de prouver quelque chose au monde. Mais, d'autres, les vrais, les purs, sont simplement acteurs car ils vivent dans un rêve, ne pouvant se fondre dans la dure réalité de la vie sociale "normale". Ces acteurs là détestent les projecteurs, fuient le monde, sont plutôt timides, ont le trac, ont peur du regard des autres, sont sauvages et farouches, mais ils sont happés par la scène, le monde imaginaire, passant la frontière invisible entre le réel et l'irréel. Ils flottent, subtils, paisibles, présents, dans cet espace-temps

Et quelle est donc la différence? Entrer dans la peau du personnage, donne l'impression de forcer la porte, de garder le contrôle, de pousser le jeu vers le résultat. Alors que " laisser le personnage entrer dans sa peau " apporte l'idée de l'abandon de l'acteur à l'énergie qui représente le personnage. Lorsqu'on laisse le personnage entrer en soi, c'est comme un acte d'amour... Il faut avant toute chose ne pas avoir d'idée préconçue, ne pas chercher à faire, mais plutôt se laisser aller à être...Cet abandon est en fait une grande preuve de courage, car dans l'abandon il faut de la force. C'est comme lorsqu'on se laisse aller à tomber en arrière, sachant que quelqu'un est là pour nous rattraper. L'acteur doit attendre l'impulsion donnée par le personnage, écouter ce que ce personnage va lui murmurer à l'oreille. Et pour cela il doit être disponible, ouvert, comme une page blanche, ou une motte d'argile à

L'artiste et l'acteur sont des athlètes qui doivent utiliser leur corps, leur mental et leurs émotions au service du personnage, du texte, de la chorégraphie ou de la musique.  Dans ce blog, je vous propose des articles sur une approche englobant à la fois la création du personnage par les personnages intérieurs et la technique du Dialogue Intérieur de Hal et Sidra Stone, ainsi que la relaxation énergétique pour la préparation et concentration mentale, et la prévention du stress et blues de la scène. Et bien sûr nous discuterons les techniques plus traditionnelles du travail de l'acteur notamment de Michael Chekhov, Lee Strasberg et Stanislavski. Je vous invite à commenter, discuter, et raconter, pour partager vos expériences scéniques et cinématographiques... Pour plus d'information sur les stages, ateliers et le coaching individuel, veuillez visiter www.fr.emmanuellechaulet.com Je vous invite aussi à lire, mon livre: A BALANCING ACT disponible en anglais