Un grand merci à Binh et au site Etre Acteur pour avoir publié cette interview:
Qu’est-ce que « La stratégie de carrière à l’Américaine » ?
A mon avis, la réussite d’un athlète ou d’un artiste résulte pour 90 % d’une attitude mentale
et seulement pour 10 % du talent. Beaucoup de gens talentueux ne
réussissent pas car ils n’ont pas cette attitude mentale. C’est
précisément la construction de cette attitude mentale qui est le
fondement de la stratégie de carrière à l’Américaine.
Quelle est cette attitude mentale ?
Les deux slogans des campagnes qui ont élu Obama étaient
YES WE CAN ! et HOPE. Ces deux notions sont au cœur de la stratégie de
carrière des acteurs américains : avoir confiance que l’on pourra y arriver, (« oui je peux ! ») et l’espoir d’y arriver (« Espoir »), c’est-à-dire la confiance en soi et l’optimisme, ou encore avoir la foi.
Dans notre culture française, ces deux états d’esprit sont
difficiles à atteindre, car ils ne font pas partie de nos valeurs
culturelles profondes. Nous sommes plus cyniques et critiques, et
toujours inquiets d’apparaître arrogants ou présomptueux, de « sortir du
lot ». Je rencontre beaucoup d’artistes français qui ont peur de se
mettre en avant, de se mettre en valeur, qui s’autocritiquent
constamment.
A la grande différence, l’artiste américain, lui, est très
tôt encouragé, dès sa plus tendre enfance à se lancer sans peur de
l’échec. Aux USA, l’apprentissage de l’écriture et de la lecture se fait
au début sans aucune correction grammaticale pour permettre à l’enfant
de s’exprimer sans contrainte. Alors qu’un enfant français sera très tôt
soumis au jugement, à la critique, aux notes d’évaluation, à l’écoute
sans participer, un enfant américain sera au contraire encouragé à
écrire, parler, s’exprimer sans peur du jugement de l’autre et sans
correction.
Lorsque je travaille avec un artiste français, nous
cherchons à développer cette attitude mentale du possible et du positif,
tout en en repérant et se détachant des voix intérieures qui font de
l’auto-sabotage. Il y a tout un travail de transformation de la façon
d’être, pour passer du « je n’y arriverai jamais » au « oui je peux,
c’est possible ».
Qu’est-ce que le « marketing d’acteur à l’américaine » ?
Le marketing (ce fameux ‘savoir se vendre’) c’est selon le Larousse :
l’ensemble des actions qui ont pour objet de connaître, de prévoir et,
éventuellement, de stimuler les besoins des consommateurs à l’égard des
biens et des services et d’adapter la production et la commercialisation
aux besoins ainsi précisés.
Adapté au terrain de l’acteur américain, cela devient l’ensemble
des actions qui ont pour objet de connaître, de prévoir et
éventuellement, de stimuler les besoins des directeurs de castings
(RDAs) à l’égard de l’acteur et d’adapter la présentation de l’acteur
aux besoins ainsi précisés. C’est-à-dire que l’on va chercher à définir la spécificité de cet acteur ou actrice, son « type » ou ce que j’appelle sa « palette de personnages » pour ensuite élaborer une communication reflétant parfaitement ce caractère unique. C’est ce que les Américains appellent « branding » ce qui veut dire créer sa marque, son image.
Quand je travaille avec un artiste, je cherche donc avant tout à déterminer ce qui est unique, et différent des autres
en elle ou lui, ce qui fait son originalité. Puis, nous élaborons
ensemble une campagne de communication pour le faire savoir avec des
photos, un profil internet et une bande démo. Enfin, il s’agit de
chercher et contacter les RDAs (directeurs de castings) et les
réalisateurs qui recherchent ce genre de profil. Par exemple, si le
« type » ou la « Palette » de l’actrice est une femme forte (une juge,
une flic, une politicienne), l’actrice va développer des photos, une
bande démo et un profil sur cette image, et contacter les RDAs qui font
la distribution de téléfilms, séries, ou de films sur ce genre de
sujets. Si c’est un homme élégant et charismatique, nous développerons
la campagne sur les rôles de pouvoir, d’hommes d’affaire, de séducteurs.
S’il est dur et agressif, nous ciblerons les rôles de voyous, mafieux,
etc…
Le marketing ce n’est donc pas de l’arrogance et chercher à
dire « je suis le meilleur », mais c’est découvrir et montrer l’unicité
et la spécificité de votre talent. C’est laisser la lumière de votre
talent briller et la montrer de façon authentique, originale, sincère,
et avec du cœur.
Mais cela n’enferme-t-il pas l’acteur ?
Bien évidemment, certains acteurs peuvent jouer des
personnages très opposés. Je dirais quand même que je ne pense pas qu’on
puisse tout jouer (c’est un débat intéressant), mais on peut
tout à fait avoir une palette très large. Alors là, il faut savoir dans
un premier temps, choisir, patienter, et présenter ce qui est le plus
fort ou le plus unique, car en début de carrière on doit commencer par
quelque chose de spécifique qui nous permettra d’être « découvert » et
d’ouvrir cette fameuse porte close.
Ensuite, après quelques rôles, quelques films, on pourra
commencer à élargir la palette. Je prends toujours l’exemple de Jennifer
Lawrence, qui a commencé dans un registre de garçon manqué et de fille
rebelle sur plusieurs films (Winter bones, Loin de la terre brûlée, et Hunger games) et qui seulement maintenant, joue les blondes pulpeuses et écervelées dans son dernier rôle dans American Bluff.
Les directeurs de castings et les réalisateurs ont besoin
de vous reconnaître dans un style, un type, pour mieux vous placer dans
leur puzzle compliqué. Si vous présentez trop de facettes différentes,
vous risquez, au début, de passer dans la pile «peut-être» au lieu
d’aller dans la pile «à voir absolument». C’est tout simplement une
question de stratégie : il faut se faire remarquer, et se faire
reconnaître. Un type, une palette de personnages bien définis vous
feront sortir du lot immédiatement. Et en ciblant les films et séries
qui présentent ce genre de rôles, vous multipliez vos chances d’être
retenu et remarqué.
Quelle est la faiblesse la plus fréquente chez les acteurs français ?
Je dirais, c’est un manque de stratégie et surtout de
patience ! Ils pensent souvent que c’est la chance et le talent qui
suffiront, et qu’ils seront découverts par un agent, et que comme un
prince charmant, l’agent fera que, miraculeusement, tout ira bien dans
le meilleur des mondes, qu’ils auront des rôles et deviendront une
star ! Et quand ça n’arrive pas, ils blâment le manque de chance et
abandonnent trop vite.
Je dis, tout ça c’est un mythe ! La réussite, ça se
travaille, ça se cultive comme un champ. Il faut labourer, préparer le
terrain, semer, arroser, et attendre que les choses poussent, travailler
tout seul, trouver des rôles tout seul, façonner une image, et ensuite,
là un agent pourra peut-être s’intéresser à vous….Mais de toute façon,
un agent ne signalera pas la fin de votre effort de marketing. Il vous
accompagnera sur la route, vous indiquera des pistes, mais c’est vous
qui serez celui ou celle qui pousse la roue pour avancer. En France, il
n’y a pas de manager d’acteurs comme aux USA, c’est donc à l’acteur
d’apprendre à faire tout cela et de se prendre en main. Ce travail-là,
ce travail de l’ombre, ça fait aussi partie du métier, et c’est aussi du
travail d’acteur.
Emmanuelle Chaulet est coach d’acteurs. Elle exerce à Paris, Hendaye et La Rochelle et à distance par Skype. Elle propose des stages de « Stratégie de carrière à l’américaine » de 35 heures qui peuvent être financés par l’AFDAS.
Elle propose aussi du coaching plus ponctuel, sur une à
six sessions, pour ceux qui n’ont pas ce financement ou moins de temps.
Ses spécialités sont la stratégie de carrière d’acteur, la préparation
du personnage en tournage ou en casting, les blocages créatifs et le
blues de la scène (apprendre à gérer cette sensation de burnout après
les tournages et tournées).
Pour la contacter : www.coachingdacteurs.com
Pour recevoir gratuitement le PDF Les 5 erreurs à ne pas commettre à un casting : http://eepurl.com/N65xn
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