La croyance en scène...l'art de croire en une réalité imaginaire

Qu'est-ce l'art de jouer pour un acteur ?

Certains pensent que jouer c'est l'art de bien mentir, mais les acteurs et les actrices le savent bien, jouer pour un acteur c'est l'art de croire vraiment dans une réalité imaginaire. On appelle cet art la "Croyance en scène". C'est un peu comme la Foi. On doit croire dans une réalité, sans avoir de preuve.. et pour l'acteur, on doit croire souvent même en ayant les preuves contraires, qui nous montrent que ce n'est pas vrai, notamment, quand toute l'équipe de tournage nous regarde, ou devant le trou noir du public au théâtre...

Alors comment s'y prendre ? Comment croire vraiment en quelque chose qui n'existe pas?

L'approche de base de l'acteur consiste à créer cet univers avec son imagination et ses 5 sens, En tant qu'acteur je dois donc créer :

1. Qui je suis (le personnage)
2. Où je suis (le lieu, le pays, la ville, l'endroit et en particulier le 4e mur (celui du côté du public)
3. Quand (l'époque, la saison et le moment de la journée)
4. Quoi (qu'est ce que je veux, quel est mon objectif, l'action que je dois suivre)
5. L'Obstacle sur mon chemin (dans tout bon scénario, le voyage du héro est truffé d'obstacles)

Mais très souvent, malgré toute la bonne volonté du monde, la croyance en scène dans le monde imaginaire est perturbée par toutes les "attaques intérieures" qui empêchent l'acteur de vraiment y croire sincèrement...

Qui n'a pas entendu ces "petites" voix intérieures en jouant?

 © Rachelle Burnside - Dreamstime.com

"Mais tu vois bien que c'est faux, tu es sur scène et ILS te regardent, tu n'y croiras jamais, tu ne seras jamais acteur.trice..."
"Attention, ILS ne sont pas attentifs à toi, tu es vraiment nul.lle "
"Qu'est ce que tu peux être gourde alors !.."
"Tu aurais du le dire différemment, c'était plat et sans émotion.."
'Tes mains... tu ne sais pas les bouger qu'est ce que tu peux être empoté.e!!...
"M'enfin ce déplacement la... c'était vraiment gauche!"

=> ça c'est la voix du CRITIQUE INTERIEUR

Et puis aussi :

 © Madmaxer - Dreamstime.com

" Tu devrais bouger ton doigt un peu plus comme ça"
"Attention à ta démarche, il faut aller plus comme ça..."
"Articule !, Porte ta voix! Projette!
"Tu t'es trompé.e dans le texte, c'est pas exactement ça la phrase du texte.."
"Il faut que tu sois exactement raccord avec la prise du master"

=> ça c'est la voix du PERFECTIONNISTE

et puis encore :

" tu dois faire exactement ce que la directrice de casting t'a demandé"
" il /elle a dit plus joyeux, alors applique-toi à être plus joyeux.se"
" tu dois faire attention à tous les petits détails que le réalisateur t'a demandé de faire, il faut faire exactement comme il t'a dit..surtout écoute bien ce qu'il veut et sois attentif.ve"

=> ça c'est la voix du BON ELEVE

Et puis

"Tu vois bien que c'est faux, elle n'est pas morte !"
"Tu vois bien que ce n'est pas une porte, c'est un décor"
"Tu sens bien que ce n'est pas de l'alcool, c'est du jus de pomme"
"Tu vois bien que c'est pas un monstre, c'est un technicien portant une perche.."

=> ça c'est la voix du SCEPTIQUE

etc.. et il y a beaucoup d'autres voix encore qui se bousculent dans la tête de l'acteur...

Et ce brouhaha intérieur est vraiment perturbant pour croire en une réalité imaginaire. Alors comment faire? Que faire de ces voix?

La première chose c'est d'apprendre à bien les connaître, les entendre et les apprivoiser, et dialoguer avec elles pour pouvoir s'en séparer momentanément entre ACTION et COUPEZ.  Ce travail s'appelle le Voice Dialogue Acting ou VDA. C'est dialoguer avec les Voix .

C'est exactement ce que nous faisons dans les masterclasses et trainings du VDA Studio.

Et le bonus, c'est que ce travail permet, outre de prendre confiance en soi, d'apprendre aussi à INCARNER le personnage scénique.

On va donc identifier et apprendre à se séparer de chacune de ces voix intérieures (ou Personnages Intérieurs) pour qu'en scène, la croyance dans l'imaginaire soit plus fluide et plus solide.
Au travers d'exercices et de facilitations de ces Personnages Intérieurs (interviews), nous apprenons à développer un centre conscient et à se séparer de ces voix pour ouvrir un espace pour l'imaginaire et le personnage scénique. Ce travail est un travail sur la conscience.

Pour en savoir plus sur les stages, ateliers et coaching VDA, vous pouvez aller sur le site de Emmanuelle Chaulet Studio.

Au plaisir de vous y accueillir.

www.voice-dialogue-acting.com